2023艺考生参考｜2022年中国传媒大学美术类本科招生专业简介

漫画
01、专业介绍
漫画专业依托于动画与数字艺术学院国家级的动画教育基地，秉承“科技、艺术与人文相融合”的人才培养理念，通过系统专业理论学习和大量专业实践，在平台式的理论教学基础上形成知识模块。
02、培养目标
培养熟悉国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉现代漫画、插画创作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握漫画插画制作数字工具，从事漫画、插画、图画书及电子出版物内容创作的高端复合型人才。
03、主要课程
造型设计类基础课程，影视语言、故事创作、漫画创作、插画创作、数字出版与编辑、绘本材料表现技法、销售策略与版权维护、故事漫画分镜设计、创意漫画等。
04、就业及深造情况
毕业生活跃于国内外漫画、插画、绘本创作领域，创作了大量广受观众喜爱的作品。本专业硕博培养体系完整，毕业生可继续申请本校及国内外学术硕士或专业硕士进行深造。

动画
01、专业介绍
动画专业依托于动画与数字艺术学院国家级的动画教育基地，是首批入选国家级一流本科专业建设点的专业。本专业秉承“科技、艺术与人文相融合”人才培养理念，通过系统专业理论学习和大量专业实践，培养了大量具有极强竞争力和广阔发展空间的优秀学生。
02、培养目标
本专业下设“动画艺术”、“三维动画与特效”两个方向。入学后根据学生意愿及考试情况分专业方向培养。
①动画艺术方向
培养了解国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉传统动画及数字动画制作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握动画创意设计及制作技法，从事动画创意策划、美术设计、动画导演、动画表演与动作设计、实验动画创作的高端复合型人才。
②三维动画与特效方向
培养了解国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉传统动画及数字动画制作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握三维动画、影视特效制作前沿技术，从事三维动画与特效制作、动画导演、动画表演与动作设计、动画技术监督的高端复合型人才。
03、主要课程
①动画艺术方向
造型设计类基础课程及电影语言、故事创作、动画基本原理、动画设计、动画表演、动画编剧、动画导演、数字动画制作、实验动画创作等。
②三维动画与特效方向
造型设计类基础课程及电影语言、计算机图形图像基础、动画基本原理、动画表演、动画导演、三维建模与材质、三维角色绑定、三维角色动画、动力学模拟、三维角色、数字合成与校色、数字影视特效创作等。
04、就业及深造情况
毕业生活跃于国内外动画创作领域，创作了大量广受观众喜爱的作品。本专业硕博培养体系完整，毕业生可继续申请本校及国内外学术硕士或专业硕士进行深造。

动画（游戏艺术方向）
01、专业介绍
动画(游戏艺术方向)专业依托于动画与数字艺术学院国家级教育基地，是首批入选国家级一流本科专业建设点的专业，同时也是国内最早设立的游戏设计相关专业方向。该专业方向秉承“科技、艺术与人文相融合”的人才培养理念，针对数字娱乐、游戏设计等交叉学科领域进行系统的理论学习与大量的专业实践，培养理解国内外数字娱乐领域发展现状与未来趋势、熟悉游戏艺术、设计、创作、制作等相关规律，具备国际化艺术修养和创新能力的复合型人才。
本专业入学后将与“数字媒体技术（游戏设计技术方向）”“艺术与科技（数字娱乐方向）”进行联合创作、融合培养，是切实践行“科技、艺术、人文”跨领域融合的特色学科。
02、培养目标
本专业旨在培养具有高水平艺术设计素养及扎实的游戏美术能力，具备敏锐的艺术感受力与良好的人文修养，熟悉游戏设计流程，具备创新设计思维，能在数字娱乐等相关行业从事游戏艺术创作与设计等工作的领军型艺术人才。
03、主要课程
游戏美学、设计基础、游戏概念设计、交互叙事理论与实践、游戏虚拟空间建构与情境设计、三维游戏美术与游戏特效、用户交互体验分析与设计、沉浸式媒体创作、传统民间游戏、游戏创作等。
04、就业及深造情况
毕业生活跃于国内外游戏设计与相关领域的企事业单位，创作了大量广受玩家喜爱的游戏与交互作品。本专业毕业生可继续申请本校及国内外学术硕士或专业硕士进行深造。

新媒体艺术
01、专业介绍
新媒体艺术专业是在智能媒体与数字艺术快速发展中孕育而生的新兴交叉学科专业。本专业聚焦于沉浸式数字交互展陈设计、混合现实设计、数字文创、加密数字艺术等前沿行业领域，依托人机交互、虚拟现实、人工智能、三维引擎等科技手段，深入探索中国当代文化艺术的跨媒介数字艺术表达与创新设计。通过建立设计、科技与媒介传播的协同创新跨学科专业课程体系以及丰富的专业技能实践，旨在培养掌握扎实的人文与艺术修养，具备较强新媒体创新设计能力的行业领军人才。我校本专业在2021年软科中国大学专业排名中位列第一。
02、培养目标
本着宽口径、厚基础、高素质、强能力的人才培养原则，本专业在教学过程中，要求学生树立正确的人生观、世界观和价值观。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
（1）具有一定的自然科学和人文社会科学基本理论知识,掌握本专业的基础知识、基本理论、基本技能,具有从生活、专业及社会中独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神。
（2）具备一定的艺术创新力，掌握人机交互设计、视觉设计、交互设计、用户体验设计等专业知识，具有融汇科技与艺术创作的综合能力。深入了解艺术与科技的特性与规律，掌握其行业运行各环节的基本规律及特点，具备较强的设计实践能力，具备相当的项目组织管理能力。
（3）掌握文献、资料查询的基本方法，熟练掌握英语，具备良好的听、说、读、写能力，能阅读专业外语文献资料，具有一定的科学研究和实际工作能力。
（4）具有健康的体质和心理素质，具备完善的道德人格。善于沟通和交流，富有团队合作精神。
（5）具备较强的自主学习能力，充分了解本领域发展前沿和未来趋势。
03、主要课程
课程包含视觉艺术、交互设计、程序设计等多个模块，课程包括新媒体导论、艺术创新思维、人机交互技术与艺术、数据可视化设计、用户体验分析、沉浸式数字体验设计、人工智能应用等系列课程。
04、就业及深造情况
本专业毕业生就业范围广阔，适合于新媒体行业、博物馆、互联网行业、文化创意行业等相关领域从事新媒体艺术设计、交互设计、展陈设计与设计管理相关工作，或进入国际及国内知名艺术院校继续深造。

视觉传达设计（广告设计方向）
01、专业介绍
视觉传达设计是立足于当今媒介融合和智能技术发展的整合型设计专业，推行具有传媒特色的创新理念和人才培养模式。2000年开始招收本科生，形成了本、硕、博完整的人才培养体系，培养了大批能力强、思维新、综合素质高的设计专业人才。
秉承“交叉融合”的理念，本专业推进跨学科设计创新教学，以设计学、美术学、传播学的相关理论夯实基础，以营销学、广告学、心理学等相关理论聚焦前沿，以创意思维、创意表现、交互设计等专业课程为立足根本，以人工智能、新媒体技术等相关课程加强设计与互联网技术、人工智能技术的融合。
02、培养目标
以培养学生的独创性和开拓性为目标。旨在通过融合的培养思维、扎实的课程教学和丰富的实践训练，使学生具备强烈的责任意识、领先的审美判断、系统的专业知识；提高学生的媒介传播能力、整合设计能力、创新实践能力、策划执行能力，培养面向未来的具备创造性思维和实践能力的复合型设计人才。
03、主要课程
专业基础课程包括：造型基础、中外美术史、设计史、设计概论、构成设计、视听语言、广告学概论、摄影基础、设计思维与训练等。
专业主干课程以不同的侧重形成三大核心课程组合：
一是以平面设计为侧重的课程组合：字体设计、传统图形、招贴设计、体验式包装设计、书籍设计、CI设计、广告设计、信息与指示设计、广告摄影、印刷与型录设计等。旨在培养学生把握平面的形式语言特征，以有效的信息传达为目的完成视觉表现和创意设计，熟悉平面作品从制作、印刷到发布的实务流程，具备设计与品牌运作的综合能力。
二是以综合媒体设计为侧重的课程组合：媒体设计、互动广告创意与设计、用户体验与网页设计、人工智能艺术与设计、计算机图形与图像、设计专题研究、影视广告、网络视频策划与制作、新媒体艺术等。旨在为各种形态的传媒机构培养具有艺术创新能力的设计人才，以新媒体艺术与技能的训练为基础，拓展交互设计和网络体验设计的认知和创新实践能力，使学生具备媒体的动态传播意识和相应的设计表达能力。
三是以展览策划与设计为侧重的课程组合：会展设计、艺术策划与运营实务、设计管理、商业空间设计、设计策略与规范等。旨在培养以博物馆、美术馆运营为基础，掌握展览项目管理的流程和相关的实务操作，能完成展览策划和设计并进行多项媒体推广的专业人才。
相关的跨专业课程由广告学院内的广告学系和新媒体系提供有力的专业支持，课程内容包括：广告策划、品牌战略、市场营销与调研、广告心理学、新媒体产品设计与运营、消费者行为研究等。
04、办学特色
①依托中国传媒大学的学科优势，形成“为传播而设计”的核心价值，服务国家文化传播战略，讲好中国故事，提升“智媒”时代学生在商业传播、公共传播、艺术传播、政治传播领域的传播设计能力。
②植根中国传媒大学广告学院，具备广告、品牌、IP领域策划与设计的强大能力，服务国家品牌战略，为“中国制造迈向中国创造”提供创新驱动。
05、就业及深造情况
本专业毕业生就业范围广阔，适合于传媒行业、设计行业、广告行业、互联网行业、文化创意机构、艺术组织机构、企事业单位和政府单位所需的品牌策划与整合创意、媒体推广与传播设计、文创产品研发设计、视觉与交互设计、数据信息可视化、展览策划、设计管理等相关工作。本科毕业生约20%—30%进入世界著名大学和知名设计院校，继续攻读硕士学位。

影视摄影与制作
01、专业介绍
影视摄影与制作专业是国家双一流学科“戏剧与影视学”的重要支撑性本科专业之一，是国家一流本科专业建设点。它脱胎于2003年建立的电影电视剧摄影专业，目前分为影视剧摄影、虚拟影像制作两个方向。
培养目标
①影视剧摄影方向：重点培养熟练地掌握影视剧摄影的艺术理论和拍摄技巧，具备一定视觉文化观念，能够从事影视剧、纪录片、广告摄影工作的高级专门人才。
②虚拟影像制作方向：重点培养具有良好的人文、科技与艺术素养，熟悉影视制作领域前沿的数字化生产流程，掌握一定的CG影像制作技能，并能运用新观念、新思维、新手段，在新媒介技术语境下进行动态影像创作的高端复合型人才。
02、主要课程
①影视剧摄影方向：《影像美学》《影视色彩学》《影像记录材料》《摄影机（摄像机）与镜头》《影视光线艺术与照明技巧》《纪录片创作》《故事片创作》等等。
②虚拟影像制作方向：《三维动画》《游戏引擎应用与技巧》《镜头设计与动态预览》《概念设计》《数字特效合成》《虚拟现实艺术创作》《虚拟影片创作》《CG 艺术创作》等等。

环境设计（光影空间艺术方向）
01、专业介绍
本专业是面向我国大规模城市化和大力推进文旅产业发展的市场需要，充分发挥中国传媒大学特色优势，交叉融合造型艺术、戏剧影视文学、传播学、新媒体技术、大数据应用等相关学科，通过灯光、装置、影视等以光为媒介的工具、手段，创造“艺术+人文+科技+生态”的光影空间设计专业。
本专业是中国传媒大学以“新工科、新文科”理念全面优化专业结构，布局智能科学、大数据与智能媒体等新兴专业的重要一环。课程内容深度交叉，教学方法深度创新，产学研深度对接。专业在填补国内相关领域学科空白的同时，教学与科研成果转化同步进行，为行业健康发展发挥引领作用。
02、培养目标
针对国内外该领域人才市场需求，立足我校传媒领域教学的资源优势，培养具备多学科交叉背景，拥有扎实的专业知识与实践能力和创新意识的学生，旨在培养从事城市夜景规划设计、文旅项目光环境设计、建筑景观照明设计、大型展演灯光设计等领域的应用型、复合型专业人才。
03、主要课程
专业课程主要包括舞台灯光设计、光装置艺术、室内光环境设计、建筑光环境设计、室外光环境设计、城市光环境规划、光环境设计工作坊。
04、就业及深造情况
自2014年成立光环境设计方向以来，环境设计专业（光影空间艺术）共为社会输送 42 名毕业生。虽然毕业生人数有限，但已取得令人骄傲的成绩。其中，有30余人次在国内外专业赛事中斩获高级别奖项，设计作品受邀参加高级别专业展览；部分学生考取美国萨凡纳艺术与设计学院、美国罗德岛大学、英国莱斯特大学、伦敦大学学院、英国皇家艺术大学、伦敦大学金史密斯学院、英国克兰菲尔德大学、日本大阪大学、东京理科大学、韩国首尔大学、北京大学深圳研究院、同济大学、中国传媒大学、北京理工大学等国内外重点大学和艺术类专业大学研究生。部分学生在著名设计公司、大型传媒和互联网公司、相关技术研究院成功就业，就业率高达100%。
经过跟踪调研，毕业生在之后的研究生阶段学习也获得了可喜的成绩，在回访中，研究生导师对本专业毕业生的评价包括动手能力强，有想法，敢于创新，善于时间管理等。在行业中对本专业学生的评价包括专业优势突出，实习实践经历丰富，属于行业急需人才。特别值得一提的是，在2021年软科组织的中国大学专业排名中，中国传媒大学环境设计专业位于全国环境设计专业A+层次，其中“专业就业”分项评级为A+。

戏剧影视美术设计
01、专业介绍
本专业紧跟文化强国战略，突出传媒影视特色，建构艺术与技术高度融合的戏剧影视美术人才培养发展思路，以戏影视觉造型艺术为根本，以特效数字课程和虚拟仿真平台为教学突破口，实现由传统戏影美术教育向未来戏影美术教育的转型跨越，旨在面向影视、戏剧、互联网、跨媒介、文艺团体、设计企业培养戏剧影视场景设计、服装化妆设计、数字特效设计人才，以及具有艺术创意、设计、制作或戏剧影视技术管理能力的复合型高级人才。
02、培养目标
本专业学生在完成第一年专业基础学习后，根据考试情况及学生意愿，分两个方向进行特色培养：
①场景设计方向：培养掌握戏剧舞台美术设计、影视美术设计、视觉特效与制作、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段,并具有较强实践能力的创作、教学、研究等专业人才。
②人物造型方向：培养从事影视及舞台等演出的服装设计、化妆造型设计和数字化人物造型设计的创作、教学、研究等专业人才。
03、主要课程
①场景设计方向：戏剧影视美术造型基础课程、舞台美术设计、电影美术设计、影视概念设计、视觉特效、空间设计元素、演播场景设计、电影美术作品分析、数码绘画、分镜头画面设计等。
②人物造型方向：戏剧影视美术造型基础课程、影视人物造型艺术、影视服装设计、舞台服装设计、创意时装设计、影视化装设计、舞台化装设计、概念化装设计、特效化装等。