美术教学场景中的艺术指导（精选22篇）

我们要有责任感，做一个对社会有益的人。总结要具备可操作性，即能够指导实际行动和改进方法。请大家阅读以下总结范文，并结合自身情况进行参考和借鉴。

美术教学场景中的艺术指导篇一

“民间艺术”的领域很宽广，不乏“绝活”，如皮影、剪纸、编织、绣花、舞狮、糖人，等等，都是著名的手工艺术，是中华文化的瑰宝。在物质丰富而重视高品质生活的今天，受到更多的青睐，为海内外人士所喜爱。政府和民间组织都以各种形式传承和发展民间艺术，各地民艺展示场所层出不穷，当代美术教育教学中也出现了更多相关民间艺术的内容，但由于民间艺术的地域性强、系统性差、组织形式繁多等特点，较少在美术教育课程中系统呈现和传承，其应用与保护也鲜见于课程体系范围之内。研究民间艺术在美术教育课程中的传承和发展，其意义首先在于弘扬中国传统文化和传播中国传统文化。民间艺术是中国传统文化中灿烂的瑰宝，在物欲横流的当今社会中，发挥着陶冶个人品格、修身养性的功能，如何在各类纷杂的现代艺术中得以保护和传承，是对当代美术教育课程的挑战。其次，对美术教育课程设置本身具有重要意义。中国传统美术教育发展较早，在北宋时期，就出现了专门的皇家美术教育机构―画院。19世纪末，由于中国社会转型、西方思潮冲击，中国美术教育在中西文化的碰撞下不断融合，民间艺术的内容在美术教育课程中的地位岌岌可危。研究民间艺术在美术教育课程中的传承和发展，能促进美术教育课程设置更加合理。最后，应对中国高等教育大众化的需要。民间艺术源于民间，是中华民族在劳动实践中形成的艺术创作，研究民间艺术，合理设置民间艺术在美术教育课程中的比例，使其在教学中得以延续和发展，丰富民众的艺术生活。

二、民间艺术的表现形态。

“民间艺术”起源于民间，与乡间生活、风俗民情、地域特色相辅相成，表现形态随民间生活百态多变，智慧的民间人士在寻求生活的过程中总结创作出各色民间艺术，使其在历史的进程中凸显灿烂。民间艺术的样式因其功能性可分为民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间手工、民间美术、民间建造、民间表演等形式，本文主要针对民间手工艺及民间美术进行探讨，追寻其起源发展及对当代美术教育课程中的继承与发展进行研究。《中国世界非物质文化遗产名录》内容中，涉及很多内容与本文研究相关，如：中国传统桑蚕丝织技艺(2009.10)、南京云锦织造技艺(2009.10)、宣纸传统制作技艺(2009.10)、龙泉青瓷传统烧制技艺(2009.10)、热贡艺术(2009.10)、中国书法(2009.10)、中国篆刻(2009.10)、中国剪纸(2009.10)、中国雕版印刷技艺(2009.10)、黎族传统纺染织绣技艺(2009.10)等，另外还有一些富有地域特色的艺术形式，如浙江青田的石雕、江苏的苏绣、江西的陶瓷、山东潍坊的风筝等，都是民间艺术的瑰宝。以下列举几项具有代表性的民间艺术形式。

1.以热贡唐卡为代表的手工绘画类。

“唐卡”一词是藏文音译，《藏汉大词典》中的释义：画有图像的布或纸，可用轴卷成一束者。唐卡的绘制复杂，用料考究。颜料全为天然矿物和植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。最小的唐卡仅有巴掌般大小，画在纸上、布上或羊皮上;而大的唐卡可达几十甚至上百平方米。热贡唐卡以笔法细腻、匀净协调著称，画面给人以雄浑、博大之感，艺术效果非同凡响，画法上一般采用单线平涂略加烘染和色块填勾的手法，构图上都采用散点透视。画面上的神、佛、山水、花草、楼台亭阁、各种鸟兽等都绘得很细致、生动而色彩鲜艳，特别是一些被夸张变形的密宗造像，性格鲜明、形态各异，不同身份的神形态千变，姿态各异，各尽其妙。热贡唐卡在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一幅作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。热贡唐卡的这种独到之处，使其在同类艺术中别具一格，成为藏画艺术的一种风范，也为美术教育的各类课程提供了素材和灵感。

2.以中国陶瓷为代表的手工制造类。

中国是陶瓷的故乡，陶器这一造物形式从诞生之日起，就和自己所处的时代有着千丝万缕的联系，无论地区、民族的差异，无论受其他何种条件的影响，无论其器形、装饰风格等有怎样的变化和具有各自不同的特点，它都始终反映着属于这个时代的精神特质。随着人类生活的改善，以及宗教、风俗、生活方式等因素的影响，人类在陶制器具的造型及修饰上，增加了许多使用功能以外的装饰处理，于是陶制器具除了实用的'功能外，更表现出美观与抚慰精神的作用。美源自于生活，也反映了生活，陶工们正是从表现生活、表达美的观念的角度，直接描绘现实生活的风俗风貌，或间接地富有寓意地表现人的思想和感情，从而创造了辉煌灿烂的陶瓷艺术文明。近年来，随着美术教育的发展，各高等艺术院校纷纷开设陶艺相关专业或课程，陶艺人才大量涌现，陶瓷艺术成为发展传承较好的民间艺术之一。

3.以皮影戏为代表的大众娱乐类。

皮影造型是中国最古老的动漫角色造型，它集绘画、雕塑、文学于一身，是中国古老的传统玩具与游戏之一，现在的皮影已不仅局限于用于影戏操作的影人，更成为一种艺术的表现形式。皮影戏，古时称为“傀儡戏”，也可看作是中国最早的“动漫”，是现今动画片的前身，这一传统形式是一种非物质文化遗产。“一口叙说千古事，双手对舞百万兵;隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声;三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐;悲欢离合调，人间真美善恶”―皮影戏几乎集尽其能。

4.篆刻技艺、剪纸艺术、传统木结构营造等技艺类。

篆刻以刻刀为工具，汉字为表象，由中国古代的印章制作技艺发展而来，能够表现书法的笔法和结构，还强调刻法的酣畅自由，在方寸间表现技艺，抒发感情。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻字，发展至今，篆刻技艺已有3700多年历史，印石、拓纸、刻法多变，集历代文人墨客的智慧，形成全国10余派别。剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性。传统木结构营造技艺是古老的汉族传统手工技艺。是以木材为主要建筑材料、以榫卯为木构件的主要结合方法、以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系，这种营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传，延承至今。代表作有苏州园林、北京四合院、西递宏村、蔡氏古民居等。

中国自20世纪初开始，一直受到西方文化思潮的影响和冲击，随着科技的发展、信息的网络化、交通的日益快捷使得全世界越来越像一个村落，东西方文化的融合交织、冲突对抗在21世纪变得越来越难以分割且又越来越激烈。当前中国的高等教育体制大多模仿西方，以学年制、学分制为主要体制，以分类课程为基础，其中贯穿教学实践。民间艺术因其地域性、系统性差、组织形式不系统等特点，较少在美术教育课程中系统呈现和传承，其应用与保护也鲜见于课程体系范围之内。但随着人们对民间文化保护和继承的重视，目前各类艺术院校已逐渐在课程体系中增加相关内容或专业。以中国美术学院为例，分析民间艺术在美术教育课程中的地位及其传承和发展。

1.作为单独专业方向或课程在美术教育中体现。

中国书法、篆刻等一直以来深受国内外文人墨客的喜爱，因此也成为民间艺术中保护和传承较好的一类。以中国美术学院为例，作为全国重点美术类高校，肩负振兴民族艺术的历史使命和责任，注重理念传承，艺术创新。所设书法系是目前国内高等院校唯一独立设置的书法系科，其前身是创设于1963年的中国画系书法篆刻专业，正式成立书法系，目前已设立书法理论、书法与篆刻、书法与教育等多个专业方向。该系坚持弘扬传统精神，以“固本培元、借古开今”为方针，强调国学基础，重视文化修养，突出理论与实践、基础与个性、综合与专精相结合，以培养具有较高书法篆刻创作实践与学术研究能力的专门人才为目标，形成了富有学院特色的高等书法教育教学体系。以独立的专业设立，体现了美术教育对民间艺术传承和发展的重视，也说明民间艺术本身在科技发展信息爆炸的当今，仍具有精神层面的重要意义。

2.在中西融合课程改革中具有重要地位。

现代中国高等教育体系深受西方影响，具有较强的系统性。而民间艺术中大部分艺术形式缺乏组织系统，讲究随性而为，师徒授受。两者一张一弛，互为影响，在现代美术教育改革中发挥重要作用。比如熟知的中国画，作为典型的传统民间艺术，在中国古代的美术教育中，并非正规的学校教育，即使曾出现专门的皇家美术教育机构―画院，其主要教育仍主要由民间自发进行。所以，古代中国画教育的评价标准、艺术理论、美术思潮、教育教学方法也是散落于从先秦到明清的画论、书论、印论及有关历史古籍中，以“评”“品”“断”“议”“赞”“录”“谱”“序”“跋”“记”“随笔”等形式记录下来。随着西方文化的渗入，中国画教育逐步由民间的非正规教育发展到以学校为中心的正规教育。相似情况在现代美术教育各专业或课程中都有体现，如传统印染技术、壁画艺术等。这类民间艺术在各美术教育院校既要求课程的系统性延续性，又强调传统教育中模仿、自学、领悟的教育方法，让民间艺术在美术教育中不仅内容得以传承，其涵盖的教育特性也发展延续；不仅自身得以传承，也为现代美术教育增色。

中国有着深厚的文化底蕴，拥有五千年历史。历史文化源远流长，民族文化多种多样，民间流传许多经典的民间故事、传说和神话。现在技术发展迅猛，世界正经历有史以来最大的信息流量和流速，国内外各种传播媒介中糅合了大量本土内容的优秀产品，基本都是根植于民族文化和民族传统之上的。不仅产生了属于自己特有的艺术风格和特色，而且还让我们更直观深入地了解民俗文化。近年来，因人们对民间艺术的重视，出现了许多源于民艺的生活用品或艺术形式。陶瓷艺术最具代表，陶瓷本是源于民间生活中使用的器皿，经过几千年的发展演变，陶瓷不仅可以制作碗碟器皿，亦可应用于室内装饰、汽车工业、精密仪器、甚至医学等领域。在现代技术引领的美术教育课程中，将民间艺术单独作为一门课程似乎小题大做，但其在课程中画龙点睛的一笔不容小觑。我们在利用新技术制作具有中华民族特色的美术作品时，不仅是对民俗艺术或者文学作品等丰富资源的利用，更多的是在内容上体现一个国家的人文精神、民族文化、道德品质。要想让美术教育朝更好的方向发展，我们必须统观全局，充分利用现有资源，打造具有中国特色的新技术引领下的美术教育课程。

四、结语。

民间艺术作为独特的艺术形式存在，同样有产生、发展，直至消亡的过程。但作为中华文化的瑰宝，其艺术精髓是值得延续和继承的，一种艺术形式的消逝并不代表其精神的泯灭，保护民间艺术也不单单是保存它的形式和表现，真正值得我们深思和继承的是它的艺术精神和内容精髓。美术教育作为培养艺术类人才的重要教育途径，在传承和发展民间艺术方面有不可推卸的责任和使命。在美术课程中合理运用和传承需要开拓思路、放宽眼界，在课程设置、课程内容、实践教学等多个环节涵盖民间艺术内容或形式，在推进教学改革的过程中兼顾中国传统文化含义，以传承并弘扬民间艺术。

美术教学场景中的艺术指导篇二

从某种程度上讲，美术教育不仅是一门艺术，而且还是向外界传递情感的载体。因此，在小学美术教学过程中，传统形式的美术教学模式已经很难满足当代学生发展需求，教师必须要高度重视学生情感教育，大力培养学生对于美术学习的兴趣，充分激发其美术创造力，实现小学生人格得到健全[1]。小学美术教学中情感教育融入是非常关键的，直接关系到教学水平的不断提升。

（一）培养学生审美情感。

从专业化角度出发，小学阶段学生在人生观与价值观等方面还没有形成，在实际美术教学中合理应用情感教育可以使学生从小受艺术熏陶，可以使每一位学生都能够形成正确的世界观与人生观。通常情况下，很多优秀作品当中都表现了作者的真实情感，通过作品，广大受众也会进一步感受到作者在创作过程中的内心情感。小学美术教学期间，情感教育还可以在培养学生审美能力的前提下，教会学生很好地辨别善恶与丑美，进一步引导学生向往美好事物，积极塑造健全人格。目前很多学生喜欢绘画，比如对接触的花草树木、自己的家以及父母等进行描绘，尽管线条的粗细存在严重不均，但那就是学生的思想情感表达，同时也是美术在情感影响方面的重要价值体现。因此，小学美术教育过程中很好地运用情感开展实际教学具有一定的必然性，也是借助美术教育大力培养学生审美能力以及道德情操的重要前提条件。

（二）培养学生艺术情操。

现代化教育已经不仅仅是以考试成绩来衡量一个学生的能力水平，而更重要的是关注学生综合素质水平的提升。小学美术教学期间，做到情感教育的科学化应用可以促进学生艺术情操的有效培养。在实际美术教学期间，教师把美术教学以及情感教育两者进行完美结合，可以保证学生逐渐形成完善化的艺术情感，为学生未来艺术发展奠定良好基础，提升教学效果。

（一）创设情感教育环境。

小学生身心正处在成长发育阶段，对于外界的相关事物往往具有非常强烈的好奇心。在教学期间，美术教师正好可以借助学生的这种心理特点，在多媒体技术手段运用的前提下，为学生营造出更为轻松和谐的学习环境，从根本上调动学生的学习兴趣。在美术教学中，教师可以根据教材内容，借助先进的多媒体设备为学生播放与所学内容相关的视频或者音频等，从而使学生置身到一定的学习环境当中，让学生可以真正与教师一起共同学习专业化的美术知识。此外，教师应该认识到美术教育中的情感教育并不是将其固定到特定范围当中，所以，教学中教师可以在多媒体支持下，不断对教学内容进行大力延伸，促进学生知识面的拓展，使之前相对抽象以及枯燥的美术概念知识变得形象化以及生动化。借助图片或者是音乐的力量，可以使学生对相关美术作品产生内心层面的共鸣，充分发挥他们的主观能动性，达到情感教育的目的。

（二）丰富小学美术教材内容。

美术教学中的情感教育并不是要求教师必须要照搬教材，而应该在尊重教材内容的前提下，对相关教材内容进行不断丰富，进一步提升情感教育所具有的有效性。例如，在小学美术拼图课教学期间，美术教师不仅要教学生怎样使用剪贴或者是拼装饰画，而且还必须要学生大胆开动脑筋，进一步发挥想象力，从而创造出属于学生自己的美术作品。此外，教师对教材进行丰富还可以帮助小学生进一步提升创造能力，增强他们的求异意识以及想象意识。由于现有小学美术教学已经难以充分满足小学生学习需求，小学美术教师必须要通过自己的探索对教材内容不断补充。例如，在学习《泡泡飞啊飞》一课时，美术教材中是要求学生按照自己的想法画出泡泡颜色以及形状，但是一些学生对于泡泡的认知明显不足，难以较快地画出来[2]。所以，为了在一定程度上提升学生的认知能力与观察能力，教师需要在课余时间组织学生参加吹泡泡游戏，看哪个学生吹得多并吹得大，之后再在课堂教学中让学生结合自己的.吹泡泡游戏，创作关于泡泡的美术画作，在此过程中，激发学生的学习兴趣，让学生能够积极主动地参与到绘画学习中。

（三）加强师生互动。

师生互动以及生生互动属于情感教育的关键方式。在实际教学过程中，教师应该积极鼓励学生大胆发言，在培养学生表达能力期间，进一步深入学生内心，并引导学生形成科学化的情感意识。例如，在进行“童话里的小屋”课程讲解时，教师可以首先指导学生进行观察，然后在观察基础上阐述自己所见景象，活跃课堂气氛。观察过程中，部分学生认为童话故事中的公主非常漂亮；部分学生认为公主生活环境非常美好。因不同学生在事物观察角度上存在不同，则情感也就会存在不同。基于此，学生在整个观察以及探究过程中，可以进一步学会观察生活，并获取不同知识。

（四）实现情感因素在美术实践中的融入。

美术实践属于课堂教学过程中的基础内容，不仅可以巩固学生所学知识，而且还可以促进学生动手能力不断提升，充分激发学生对于美术学习的兴趣。在美术实践教学中，教师应该给予学生积极的引导，让学生可以将自己的内心情感很好地表达出来。例如，在“我和我的小伙伴”课程教学中，教师可以指导学生用粘土制作自己的伙伴，不指定伙伴必须是人，给予学生自由发挥的空间。当学生制作完成后，教师再要求学生分享自己的作品，讲述自己与小伙伴的故事。这样，教师就可以借助作品发现学生情感世界，发现教学中的不足，并及时进行优化调整，做到情感教育的事半功倍。

三、结语。

总之，美术教育本身就是一种情感教育，特别是在小学阶段，学生处于成长关键期，对其实施情感教育就会显得尤为重要。具体来说，在小学美术教学中，美术教师不仅要注重学生绘画能力培养，而且要强调学生情感教育，从而使每个学生都可以在美术课堂中获得情感体验，实现全面发展。

参考文献：

［1］吕轶敏.寓画于情以情动人———论小学美术教学中的情感教育［j］.美术教育研究，（15）：158.

美术教学场景中的艺术指导篇三

摘要：学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。

关键词：情感教育；课改；美育。

初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程，是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习，能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。

一、教师方面因素。

首先，教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。有：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。

陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。

其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。

再次，教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你……”学生便在心灵的深处回应：“我尊重你，理解你，关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的`烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到感染，产生情感激励。

二、学生方面因素。

1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的“自我”意识，让学生学会学习。

2、改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心。现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用？新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。

三、师生之间要加强情感交流，同绘美好图画、共奏和谐乐章。

情感教育不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受，我们在进行美术教学时，可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利，给学生心理自由，师生平等和谐共同发展的教育，师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。然而，在与学生情感沟通过程中，我们要注意策略，应根据每个学生的情况，因人而异，让学生也能动情。因此，教师在引导学生时，要“晓之以理，动之以情”，生活上体贴、学习上指导、思想上关怀，使学生对教师产生信任，这样才便于师生之间情感交流，同绘美好图画，共奏和谐乐章。

美术教学场景中的艺术指导篇四

美术本身是一门传递美的学科，与其他学科相比较，美术有它独特的魅力。情感是创作的源泉，所以，它在高职美术的教学中有着极为重要的地位。这就注定了美术教师在教学的过程中，需要非常注重与学生情感上的交流沟通，推动告知美术教学中情感教育的发展。随着时代的变化，课程的改革，素质教育的不断深化，教学的方式和理念也在不断的更新。情感教育在教学中的地位日益增长，美术作为情感的体现和表达，两者自然而然的连接在一起。

情感较和美术教学之间有着非常密切的关系，艺术是情感的呈现。美术则是通过作者的情感，以视觉的形式呈现在人们面前。美术作品能够反映作者的感情、思想，因此情感教育对美术教学有着重大的意义。1.提高文化素养文化素养是美术教育的核心内容，提高人们在社会经济高速发展时代的人文精神。通过将情感融入美术的教学，把美术作品中蕴藏的深刻情感展现在学生面前，引导学生真正理解这门艺术的内涵及精神，从而达到提高学生文化素养的'最终目的。2.对美的感悟美术教学中，将情感作为重要的形式与手段。有助于提高学生的审美能力，以及让学生对美术作品的鉴赏水平有所提升。而且能够使学生的情感与美术作品中的精神、情感产生共鸣。使学生在富有感染力的美术教学环境里去感悟美，从而培养良好的道德情操。

以往的美术教学并未注重情感的教育和培养，导致了学生学生积极性差，创造力不能得到更好的发展。因此，在美术教学中，教师应当全力挖掘课堂中的情感资源，对学生进行全面的情感教育。

1.教师提高自身情感素质。

在美术教学过程中，学生的学习与发展和教师自身的情感素质有及其重要的关系。教师的感情、世界观、人生观、价值观，包括工作态度都会潜移默化对学生的发展产生影响。因此，提高教师自身的情感素质，充分的发挥作为教师的影响力和主导作用，是情感教育中一项主要内容。美术教师要具有更强的责任感、敬业精神，使自己拥有更好的情感素质，丰富美术技能和素养，用高尚的情感和专业的知识指导学生，促进学生得到全面发展。

2.融洽美术课堂氛围，开放式教学。

在以往的教学中，课堂气氛往往比较紧张。美术不同于其他学科，它需要灵感与创造力，严肃的课堂氛围会对学生的创作灵感造成局限性。教师需要打造一个开放式课堂，在美术教学过程中兼顾情感的培养。实践性强是美术这门学科的一大特点。学习与实践的结合给学生探索知识的欲望提供了良好的环境，想要培养学生的审美能力和观察事物的能力，离不开良好的情感氛围。教师可以通过取景的方式，让学生走出课堂，去感受大自然的美。运用在课堂中所学的理论知识，把对大自然的美好情感通过绘图表达出来，多样化的教学方式才能提高学生的学习兴趣，培养学生的情感。3.激发学生情感美术教学中要根据学生的心理特征，把内容提炼的通俗易懂。在教学中，好的教学语言可以激发学生的情感、引起学生的注意，活泼生动的语言更能活跃课堂气氛，对于提高教学效果以及培养学生的情感起到很好的作用。其次，教师创造情境，激发学生的情感表达，美术教学和语文教学有一定的相似之处。可以借鉴语文教学，创设情境，让学生在课堂活动中受到潜移默化的情感教育。

三、创造力与情感。

美术的灵魂是创造，要学好美术这门课离不开创造力。学生的创造力与情感是息息相关的，拥有丰富而有趣的情感体验，学生才会有创造能力。美术的情感教育就是师生之间心与心的交流沟通，感情从中得以增进，艺术在学生的创造中得到升华。

1.实践教学。

（1）实践学生的创造力和新奇的想法来自于实践，创造思维之所以萌发，取决于自身接触过的事物，看见过的景色。因此，在实践活动中，例如写生，教师可以引导学生观察自然中的结构，形状等等，每个学生根据主观感受，感受艺术气息。比起课堂教学，这种用双眼去看，用心灵去感受的鲜明体验，能有效提高学生的创造力以及情感的培养。（2）体验教师积极的引导学生走进大自然，陶冶情操，是将情感教育和美术教学相结合的有效途径。艺术本身来源于生活，引导学生亲近自然，不仅可以丰富学生的创造力和美术教学的内容，增添教学的实践性与趣味性，又可以增加学生的生活体验。教师也可以利用社会资源，例如展览博物馆，画室等等，通过这些活动来让学生更直观形象的感受艺术的魅力，锻炼学生的审美和鉴赏能力，让美术教学、情感教育、以及创造力同时有效的提高。

2.鼓励学生创造思维。

对于学生来说，创造需要有一定的勇气，以及当时的环境、氛围烘托。有的学生怕自己的创作的作品特殊或是达不到教师的要求。因此，要培养学生的创造意识，就需要教师表扬、鼓励学生，在评改作业时不能以固定的模式来看不同的作品。有独到之处，那就是一个成功的作品。四、结语只有在正确认识美术教学和情感教育的基准上，坚持自己的教育理念，提高教师本身的感情素养，在情感教学的实施过程中，成为学生的引导者与榜样。注重与学生情感上的交流，提高学生专业技能及情感的培养，促进全面发展。

作者:郑硕单位:长沙环境保护职业技术学院环境艺术与建筑系。

美术教学场景中的艺术指导篇五

摘要：

基础护理是护理专业课程的核心内容，结合学生的认知水平及处理问题能力，不断创新与探索，使学生在掌握理论知识的基础上将其应用在临床中。案例教学主要是以相关的案例情景作为教学材料，结合课程教学的思想，使学生了解与教学相关的理论知识，并提高学生的实践能力与处理问题能力。因此，研究案例教学在基础护理教学中的应用，具有一定的借鉴意义。

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美术教学场景中的艺术指导篇六

摘要：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，是民族精神的精髓，是民族文化创新的源泉。与此同时，本土的民间艺术与小学美术教学也有着密切的联系，因此基于民间艺术，研究小学美术教学具有一定的现实意义。

民间艺术不仅给我们的生活带来了乐趣，还在小学美术教学的发展中具有重要作用。接下来，本文将对本土民间艺术在小学美术教学中应用的现状及如何利用民间艺术发展小学美术教学等方面进行了深刻分析。

（一）师生不是十分了解本土的民间艺术。

随着我国教育体系的不断改革，师生增强了对本土民间艺术传承责任的意识，他们认为本土的民间艺术应该得到保护和传承，并愿意为传承本土的民间艺术贡献一份自己的力量，但是因为了解渠道比较单一，使他们对本土的民间艺术并不是十分了解。

目前，我国的许多小学美术教师都是根据教材进行美术教学，不知道如何利用本土民间艺术去进行美术教学，缺少有效的教学方法，没有将本土的民间艺术与美术课堂教学内容进行合理匹配。

学生在运用民间艺术进行美术创作时缺少相应的学法引导。例如，由于缺乏对于本土民间艺术的造型、彩色、寓意的体验和理解的引导，他们难以明白民间艺术作品的设计思想及设计理念。因此，怎样设计和小学生学习美术动力相符合的教学方法还需要进一步思考[1]。

随着社会的发展，时代的进步，如何将这些本土的民间艺术应用到美术教学课堂中，以最好的形式展现给同学们，让他们了解我国传统的民间艺术并将其发扬光大，是每位美术教育工作者无法推卸的责任。接下来笔者将从以下几个方面来谈谈如何利用本土的民间艺术发展我国小学美术教学。

所有的美术作品都不可能是单独存在的，需要在特定的文化体系中形成，情境创设以狭义的角度来看，是在课堂教学过程中以学生为主体引起他们情感反应的教学过程。对于年级比较高的小学生而言，可以让他们在课前搜集一些相关资料。比如，在《立体面具》教学过程中，可以把《宝莲灯》中的祭祀片段播放给同学们看，增加他们的.视觉感。在看完之后，他们就会马上将自己所知道的祭祀面具知识与大家进行分享。接下来教师就可以拿出现代面具给同学们欣赏，使他们对现实生活中的面具特点进行有效的交流。

随着我国课程改革的不断深入，民间艺术知识在美术教材中所占比例明显增大，配套课件中的一些民间艺术作品不仅质量好、数量多，而且代表性也非常强。比如在《感受民间艺术“好看的农民画”》这个作品中，农民画和儿童画在表现手法方面有着相似之处，使得小学生更容易理解，从而学会用农民画的修饰手法去描述生活中的感受。农民画不仅给学生带来视觉空间和感受空间，还给学生带来描绘空间，让学生去大自然里进行写生，观察身边的环境及人物，提高对美术学习的兴趣。本土的民间艺术可以让学生结合生活实际进行联想，培养他们的观察能力及创新能力，使他们的思维活跃起来，激发他们学习美术的热情。

（三）利用本土民间艺术，培养学生相关能力。

民间艺术里的美术造型多种多样，比如年画、剪纸艺术、脸谱艺术、泥人张、扁担戏等，这些具有鉴赏价值的艺术品离不开动手操作能力，动手操作是现阶段小学美术提高学生思考、观察、协作能力的有效手段，比如在《多彩的剪纸》的教学中，利用本土民间剪纸艺术的欣赏及学习，要求同学们对自己喜欢的事物开展剪纸创作，剪纸题材涉及范围很广，包括人物、动物及植物等。因此，同学们在进行剪纸学习的过程中，要懂得观察，要善于观察，提高自己的观察能力，在观察的基础上，将观察对象制作成艺术品。此外，要想快速完成一件艺术品，就必须提高同学们的动手操作能力。

（四）利用本土民间艺术，让美术课堂“动”起来。

我国的教育改革体系要求增加师生间的互动，在教学过程中，让课堂“动”起来。由于本土的民间艺术在传承方面都采用的是以口传教的方式，因此就要求教师及家长都要进行参与配合，而互动过程中产生的效果就是在特定组织下，教师、学生、家长、课程内容等相关要素之间产生的一种提高学生学习兴趣，拓宽他们思维的课堂教学方式。这种互动交流的方式可以拉近同学们与本土民间艺术的距离，感受家乡人民在创作民间艺术过程中的人文环境及社会背景，使同学们在思想方面受到启发，感受到本土民间艺术的特殊魅力及意义。因此，要让课堂“动起来”，不仅要让同学们对美术作品进行动手操作，同时也要增加课堂上各要素之间的互动性[2]。总而言之，本土的民间艺术是我国文化的根基，它贴近人们的生活，表达了人们的情感。作为美术教师，我们有责任将这些民间艺术应用到美术教学中去，通过大量的民间艺术活动，让同学们了解我国的传统文化，了解我国的民间艺术，从而提高他们学习美术的兴趣。

参考文献：

［1］张娅琦.聊城民间美术资源在小学美术课程中的开发与利用［d］.聊城大学，2016.

［2］方方.民间艺术在小学美术课堂教学中的推广与应用：以民间艺术在农村小学美术课堂教学中的应用为例［j］.新课程（小学），2015（1）：227-229.

美术教学场景中的艺术指导篇七

素质教育的推进，使人们逐渐认识到艺术教育在提高与完善人的素质方面所起的独特作用。新课程必然导致音乐学科教育教研工作应适应新时期的要求，进行整体改革。

在过去几年中，我在领导的指导和支持下，狠抓音乐学科课堂的教学和师资培训，并且大力开展学生的课外艺术活动，通过教学研讨、集体备课、联动听课、会课、评优等活动，切实加强了音乐学科的计划性和课堂教学效益。我积极参加学校校本教研与科研活动。xx年课题《小学低段音乐体验教学的实践研究》被鹿城区结题，xx年《主动参与主动倾听》获区论文3等奖，xx年《课堂小天地课外大舞台》获区论文二等奖，xx年《蹲下来，听听花开的声音》获区论文3等奖，xx年优质课《天鹅》获区三等奖，xx年优质课《我是小音乐家》获区三等奖，xx年心理案例《片片真情牵引他走出自弃的围城》获区三等奖，xx年案例《放飞心中的春天》获区三等奖，xx年《预料之中、意料之外》案例获区三等奖。在社团工作中我也是非常的认真与仔细，xx年获优秀指导师二等奖。xx、xx、xx年均获优秀指导师三等奖。

但是，我校艺术教育教学工作仍存在许多不足与缺憾，具体表现为：

1、教科研工作缺乏评价、检测手段，作为支撑教科研工作的课题研究，未得到全面展开。

2、本课程的开发还不够，利用现代教育技术及网络技术进行学科教学有待完善。

3、学生的艺术素养有待提高。学生的人文精神和审美能力及有健全的人格有待进一步培养。通过艺术教育使学生对艺术的内容和现象、创作方法和过程及艺术在社会中的价值与作用有基本了解，且具备基本的艺术态度。

在未来的工作中，我们将在继续发扬传统、刻实求新的基础上，加大艺术科研力度。根据艺术学科的特殊性，实行现代教学技术及学科专业知识及技能分层培训，使我们的音乐教师成为适应新世纪艺术教育教学的专家型教师。

一、发展目标：

（1）教师专业素养的提高：

1、为了促使自己在专业水平上一台阶，我认真参加各种比赛，并取得优异成绩。

2、认真参加各类教育机构组织的培训，提高音乐教师的专业素养。

3、根据艺术学科的'特点和新课程对教师的要求，推行学术和专业型教师的评价体系，发挥音乐教师的各自特长。

4、在名师班学习各种常规教研的特色，来强化自身的音乐素养。

（2）学科教育科研的引领：

1、积极参与校级或市级专项课题研究，并体现价值成果。创建我校双语特色教研。建立具有特色的各类音乐社团。

2、加强常规教研制度管理，教研组或备课组活动做到定点、定时、定主题开展，并高质、有效地进行活动。

3、通过组织教师进行校级或市级的教育教学交流，提高教师教科研水平。

（3）提升校园文化，保持学校艺术特色：

1、我校组建了马鞍池舞蹈社团，马鞍池合唱团，切实抓好团员的选拔、组织、排练工作，努力创设出品牌并发扬光大。

二、实施办法：

主要措施。

1、大力开展音乐教学案例设计研讨与实践，每学期撰写论文一到两篇。

2、每年在学校开设优质公开课一节，积极参加区优质公开课。

3、积极参加市级各项文艺活动演出或比赛：如舞蹈比赛；合唱比赛。

美术教学场景中的艺术指导篇八

情感教育能够让学生在美术教育中感到身心愉快，是素质教育的重要目标之一，美术教师结合学生的实际认知情况，创设出适合的情感环境，让美术教学在积极向上的学习氛围中进行，将学生的情感活动作为美术教学的资源要素投入到认知过程中，调动学生的思维和情绪，加深学生对生活与艺术的感悟，学会美术知识和技能的同时，获得人生启迪和情感体验，从而更加积极面对人生，深刻领会艺术精髓。下面就结合自身的教学实践，谈几点中职学校幼师班美术课堂教学中的情感教育策略。

一、教师善于发现和运用美术殿堂中的情感资源。

情感是人对客观事物的一种主观体验，美术艺术博大精深，体现在各种题材和风格中，蕴含了丰富多彩的情感和寓意。优秀作品能对人们产生巨大的艺术熏陶，能促进人们形成积极向上、善良美好的情感，有助于人们健全人格、使内心情感得到合理宣泄。

1.挖掘优秀美术作品蕴含的情感资源。美术教师应该采取多种教学方法，例如欣赏法、情境创设法、背景穿插法等，利用导情法激发学生内心潜在的情感。教师充分挖掘作品潜在的精神、思想、心情，在学生对作品理解困难时加以深化引导，推动学生艺术思维的升华。例如《向日葵》中，教师可以先帮学生分析作品的艺术性，介绍作者的生活经历、创作背景，将笔调、色彩、线条等因素详细阐释。进而理解作品体现的艺术灵魂与智慧，揭示梵高内心隐藏的对生活的热情和追求，通过对色彩的观察和体会，与作者的情感与顽强形成共鸣，视觉的'冲击带来心灵和精神的震撼，促进学生世界观、人生观、价值观得到升华，更加热爱自己的职业、生活、人生。

2.运用美术理念中的情感资源。中专高等教育出版的美术教材是集中欣赏、绘画、图案、美工等于一体的综合性教材，教师应该在教学中将美术理论和理念中的精华提炼出来，渗透情感教育。例如，在素描课堂中，教师讲解明暗五调子时，可以让学生对优秀素描图画进行观察和欣赏，体会画面美感离不开作者对明暗调子的运用，视觉的直观性有利于对明暗调子的理性把握。教师引导学生将明暗调子如何正确运用的美术理论升华到哲学层面，学会把握人生的关键机遇。

二、教师利用自己的真实情感感染学生。

教学是一个双向互动的生成性过程，美术教师自身应该是情感丰富、具有强烈感召力和艺术热情的人，美术教师必须具有将美好情感传播给学生、激励学生的能力。

1.美术教师应该用爱心培养学生。中职幼师班的学生正处于身心发展尚未成熟的关键时期，比较重视自我意识和自我感受。教师应该尊重学生的个性发展，用真心关爱学生，用艺术魅力和高尚人格吸引学生，公平对待每个学生，不断赞赏和激励学生，让学生在自信和自尊中产生对艺术的向往。学生体会到教师的真诚和爱心，会主动吸收教师讲授的知识，进而更加努力钻研美术作品的内涵和情感。

2.教会学生在实践中品味。中职幼师班美术教学应该让学生积极参加实践，给学生创造训练和反思的机会。比如，带学生到操场写生，学生会把自己认为校园最美的风景描画到作品中，这时，教师要采取多种方法进行点拨，启发学生多角度品味作品，感悟自己存在哪些不足和症结。教师在指导学生时必须讲究语言艺术，对学生的进步和优点进行及时地肯定和赞赏，让学生感受到自己具有艺术潜力和能力，在绘画、欣赏作品的过程中提升自信。美术教师要加强专业学习和进修，提升自己的美术专业能力和文化修养，将积极的心态和健康、充沛的情感传递给学生，从而促进学生形成健全人格，实现综合素质的发展。教学过程中，教师应该与学生进行愉快的情感交流，让学生产生新鲜感和求知欲。

1.利用综合方法调动学生对美术的热爱之情。美术作品融合了多种手法的美，体现了生活与情感，教师必须学会挖掘作品中的造型美和内涵美，让课堂成为视觉和心灵美感的艺术殿堂，使学生沉醉其中，激发学生对美术的热爱。教师应该根据学生的兴趣和实际情况，采用科学的教学措施，使学生感受到艺术的真谛。例如在素描的讲授中，教师首先要让学生明白素描的内在价值，虽然这是一种朴实、简单的描绘和色调，但是这也体现了一种美，是生活本真、纯净的颜色，在扎实掌握素描基本功后更能体会美术形式的丰富多彩。在中职幼师班美术课堂的欣赏课中，教师精心选取优秀的美术作品、生动的美术知识，注重对课堂导入、互动等方法的合理利用，烘托和渲染良好的课堂氛围，吸引学生对美术的探究兴趣，使学生乐于钻研美术艺术。课堂教学方法要尽量突出绘画、图画、欣赏、手工等课程的直观性特征，采取多媒体教学、挂图教学等直观形象教学法，为学生展现出美术艺术的美好、趣味、感情，使学生沉浸在美术画面体现的意境中。例如，欣赏中国画中的齐白石的虾、徐悲鸿的马，让学生感悟中华文化的水墨技巧与构图技艺，体会到其中孕育的意境美和传统韵味，形成对美术的爱好和习惯，作为坚持美术艺术的内在动力。

2.借助多种手段丰富学生的情感。美术是欣赏和创作都离不开人的情感，只有进行丰富的情感体验，才能更好地将内心感受与外在艺术形式完美结合。美术史上的优秀美术作品，需要高超的艺术造诣和感悟力进行欣赏，还要具有充沛的感情世界，与作者实现跨越时空的对话与交流，才能真正理解作品的思想和本质。教师应该培养学生对生活的观察和积累意识，在热爱生活、参与实践中促进情感更加细腻和丰富，在体验生活中发现美。教师应该多带领学生到野外和建筑、公园等地采风和写生，多参观美术展，让学生在与自然和社会接近中提高审美能力与艺术感受力。教师在学生作画实践中，借助多种教学手段，利用近距离指导的契机，与学生增进感情，加强对学生的个性化教学和点拨，使理论和实践良好结合，在精心品味和反思中提升美术专业水平，加深艺术表现张力，更好地构思美术作品、表达真实感受。

四、情感教育与心理健康教育相结合。

学生的生活、感情经历对美术鉴赏也产生一定的影响，美术表现需要培养学生正确的心理、情感。美术学科以形象思维和情感思维为先导，发散性和可塑性强，学生个人的态度、情绪、心境、审美情趣，甚至人生观、价值观与情感有关的人格因素等，无不影响美术的学习效果及审美情趣。美术教师必须既做“经师”，传授知识，培养能力，开发智力，又要为“人师”，塑造学生美好的心灵，以促进美术学习。要教育学生时刻以积极的生活态度、乐观向上的精神、高尚的审美情趣、高涨的情绪、稳定的心境面对生活和学习，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，形成良好的思想品行素质，正确认识社会、人生和自我，这对于学生欣赏和表现是至关重要的。还要引导学生把骨肉情、友谊情、人道情等基础情感上升为利他情、爱国情、道德感、理智感、美感等高级情感，促进学生的健康发展。只有这样才能保证学生对美术有深层次的思考，避免美术表现中自我主题不高，只会临摹、流于表面的现象。总之，中职幼教美术教学中的情感教育的渗透措施是多层次、全方位的，我们美术教师要善于利用一切能够利用的资源和要素，还要科学利用情感表达和控制模式，优化多元教学手段，提高学生对美术教学的热情，内化学生对艺术的感悟力，激发学生的情感心理体验，促使其获得审美意识和美术技能的双重飞跃，为将来的职业生涯奠定良好的综合素质基础，将美好的艺术形态和健康的情感传递给更多人，使他们成为有用之人。

美术教学场景中的艺术指导篇九

情感教育在初中美术的教学中，发挥着重要的影响作用，而在初中美术教学中渗透情感教育主要是指教师通过美术的教学过程，有意识地将德、智、体、美、劳各方面的教育穿插到课堂教学中，在促进学生情感、品质以及品德培养的同时，提前对社会有切身的体验和感受。情感教育渗透到初中美术教学中的目的是，使学生在情感教育与美术知识的完美融合中，提高自身的学习积极性以及学习效率。

二、情感教育在初中美术教学中渗透的方法。

1.教师专业素质的提升。

在初中阶段的学习中，学生的思维、思想都在逐渐向着成熟发展，而教师的思想、精神以及情感都会对学生产生直接、重要的影响。因此，在平时的.美术教学过程中，教师应该树立良好的形象，并用正确的情感和人生态度对学生进行积极的引导。情感教育其实是一种长期的、潜意识的过程，而在教学过程中情感教育的渗透不仅能有效感染学生，还能促进学生道德素养以及行为修养的提升。

2.科学地利用情感素材。

情感其实在初中的美术中无处不在，如美术教材就是一个丰富的、现成的情感资源聚集地，其中的教学内容和形式都是值得被挖掘的素材。在美术教材中，包含了许多促进学生正确人生观、价值观和道德观培养的内容，因此，教师在美术教学过程中，要善于对相关的情感素材加以挖掘和利用，从而培养学生的综合素质。

3.丰富的课外活动。

教师通过组织形式多样化的课外活动，不仅能培养学生养成认真观察周围事物的习惯，还能在激发学生学习积极性的同时，提高情感的自我控制能力。教师对课外活动形式的设计可以根据不同的教学内容出发，在加深学生对课堂知识理解和把握的同时，促进学生广泛兴趣爱好的培养。

总而言之，在初中美术课堂教学中促使情感教育的有效渗透，教师就应该从学生的实际情况出发，设计多元化的渗透方法，最好在教学中采用潜移默化的渗透方法，使学生在潜意识中接受情感的感染和教育，这样既能有效地促进学生综合素质以及全面能力的培养，又可以提高初中美术的教学效率。

参考文献：

吴德学。探讨如何在初中美术教学中实施情感教育［j］。美术教育研究，（14）。

（作者单位内蒙古自治区鄂尔多斯市东胜区第六中学）。

美术教学场景中的艺术指导篇十

美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素,美术课程不仅可以进行美育,而且可以进行情感教育.美术课程中的`情感教育,可以从培养学生兴趣,营造宽松和谐的教学氛图,提升学生的审美能力,激发学生的想象力入手.

作者：陈东升作者单位：衡阳市第十六中学,湖南,衡阳,421001刊名：考试周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：“”(12)分类号：g63关键词：情感教育中学美术教学途径

美术教学场景中的艺术指导篇十一

时光飞逝，转眼间，我参加工作已将近半年，还记得应聘时的紧张，开学第一课的忐忑，这一切的一切仿佛是在昨天。。。。。。半年来，作为一名新教师，我承受过压力，也面对过挑战，但更多的是在同事和领导的关心和帮助下收获了许多宝贵的经验，最终实现了从刚毕业的学生到教师的角色转变。一路走来，有太多的思考与感慨伴随着我的成长和进步，也记录着我的遗憾和失败。

首先，在教学方面。刚入职时，我缺乏教学经验，对初中生的了解也仅仅停留于书本，对于如何上好开学第一课没有充分的信心。但凡学过教育心理学的人都知道，教师给学生的第一印象是相当重要的，第一课的成败有时甚至决定了教师在学生心目中永恒的形象，上好第一课，才能更好的开展以后的教育教学工作，而教师威信的建立，也往往取决于和学生的第一次接触。为了能在我所带的七年级学生中塑造一个成熟优秀的教师形象，我在开学第一课前做了充分的准备。

我认真备课，精心设计教学中的每一个环节，还准备了详案，把课堂上要讲的内容甚至每一个可能成为亮点或激发学生兴趣的地方都仔细划出，设想了学生可能给出的各种反应，以及巧妙应对的方法。带着紧张和期待，我在七（11）班上了第一节音乐课，至今那种激动又忐忑的心情我仍记忆犹新。这节课，我上的比较成功，整堂课基本上是按我的思路进行，我跟学生的互动也很热烈，他们给了我很多惊喜，在纪律方面，基本上不需要花时间管理，现在想来这正是上好这节课的关键因素。

第一次成功授课让我信心倍增，无形中对我接下来的教学产生了积极的影响。但是，好景不长，在上到第四个班级的时候，我就发现，我们学校学生的音乐基础千差万别，行为习惯的差异也很大。有些班级，在音乐课上的表现很木讷，我讲的很多知识，对他们来讲很陌生，更谈不上和我互动，所以整个授课过程就变成了老师的“一言堂”；有些班级，纪律比较差，一般讲五分钟，就要管理一下纪律，把我的'教学计划完全打乱，很多时候甚至只能完成一半的教学任务，而且学生最终能掌握的知识也寥寥无几。

这些情况，让我很快就有了挫败感，也产生了深深的困惑，压力随之而来。庆幸的是，在我最无助和迷茫的时候，学生发展处的凌主任来听了我的课，并及时指出了我在课堂教学上的不足，以及学生管理上的失误。她让我明白，初一的新生在行为习惯上大多还保留着小学生天真调皮的特点，在刚开学的时候，很多人未能及时适应从小学生到中学生的转变，在开学第一周，就急于教授新课，其实并不能获得太好的效果，要给学生一个适应的过程，特别对于新教师，学生跟你不熟悉，第一课其实更重要的是思考如何与学生快速建立起良好的师生关系，规范音乐课堂的纪律，树立在学生中的威信。

她的这些建议和提醒，让我很快理清了思路，并重新撰写了教案，在接下来几个班级的教学中，我不再只关注课本，而是开始关注每一个学生的反应，并向学生强调到音乐教室上课的各项要求，对他们的坏习惯及时进行提醒和约束，在授课内容上也做了大量调整，因为有过在小学实习的经验，我把大部分的内容都改变为对小学音乐知识的复习上，这样一来，学生明显积极了，举手发言的人也多了，我也很快与他们产生了互动，课堂变得生动活跃起来，纪律也因为我的严格要求好了很多。就这样，我比较顺利的完成了在每个班的首次教学，在此过程中总结的针对不同班级设计不同教案的备课方法，也被我沿用至今，正是通过现实的教学体验，我才真正意识到了“因材施教”的重要性。

在接下来的教学工作中，因为有了一个好的开始，学生对我比较尊重，也逐渐跟我建立了感情，所以在课堂教学中我的掌控力还是比较好的。教学工作的重心，也被我从开始的强调音乐学习的专业性，逐步调整为针对不同班级的特点，制定不同程度的教学目标，把提高我校学生的整体音乐基础水平放在了重要位置，相信打好了基础，我校学生在今后的音乐学习上会有更快更好的发展。通过这一系列的教学实践，我清楚的认识到没有一成不变的课堂，也没有完全一样的学生，课堂教学的生成性很重要，不能为了追求所谓的教学目标，不顾学生在课堂中反映出的问题，按照自己的思路控制课堂的节奏，而应该做到真正把学生放在主体地位，及时做好课堂反馈，灵活安排每一节课的内容，为不同程度的班级，量身定做教学内容和目标，让每一位学生都参与到课堂中来，只有这样才能让学生在有限的时间里，获得最好的学习效果。

另外，我所在的艺术教研组也给了我很多展示自己，锻炼自己的平台和机会，开学以来，在教研组同事的鼓励支持和帮助下，我成功开了三堂校极或市级的公开课，虽然每一次开课，我都会准备很久，反复的研究课题，修改教案，模拟上课，精神上承受了较大的压力，但是，我的教学能力和教学手段，也在这一次次的挑战中得到磨练，特别是前不久面向全市初中音乐教师开的一堂市级公开课。这节课从拿到课题到正式开课只有短短一周的时间，光一个新课导入环节我就前后调整了四种方案，为的就是能充分展示我作为音乐学院研究生的专业特长，让所有来听课的老师都眼前一亮，用最新颖和独特的方式上好这节课，展现我们园花中学年轻教师的风采与实力，表现我们园花中学学生的特长和风貌，用一节精彩的音乐课，向到场的四十多位同仁展示我们园花中学艺术教育的成果。最终，在我的精心准备和设计下，这节课上的很成功，并在评课过程中，得到了多位老教师的好评。这次公开课，让我在体验成功的同时更促使我坚定了在教学中不断思考，不断创新的决心，明确了让自己从一个毫无经验的新教师，快速适应教师岗位，最终成为一名专家型优秀教师的职业理想。

其次，在学校工作方面，我也尽可能的积极主动参与，其中比较重要的是，我组织参与了两次合唱比赛，一次是开学初就进行的市中小学教师小合唱比赛。为了这次比赛，我和另外两位音乐老师精心挑选参赛曲目，认真负责的对待每一次排练工作，在学校老师的配合与支持下，我校参赛的女声小合唱《山楂树》最终荣获了常州市第一名的好成绩。另一次，是我校为纪念一二九运动在七年级开展的大合唱比赛，这次比赛，我花了很多心血，几乎参与了每个班级的排练工作，给他们做指挥，排队型，编动作，一次又一次的加课排练。由于七年级音乐是我一个人教的，所以某种程度上，我更把这次合唱比赛当作自己大半年工作的总结汇报，虽然最终因为设备问题，比赛没能按原定计划顺利演出，但是，同学们辛苦的排练，班主任的全程支持以及最后演出时大家卖力的表演，都让我无比的感动和欣慰。而在这次比赛中还要感谢凌主任，z老师和z老师，在比赛当天，由于设备故障，我的心情外分焦急，只顾在后台鼓励学生抛开压力，好好表现，而忽略了原本要我负责的赛场组织工作，致使比赛过程一度比较混乱，而这时正是这几位老师跑前跑后，及时帮忙协调，才让比赛最终顺利的进行下去。这次失误，让我意识到了自身存在的很多不足，也让我从他们身上学到了许多好的组织方法和管理经验，相信有他们的帮助，我在花中会得到更好的发展。除了这些，我还负责了学校的广播站，义工联盟组织等，虽然有时想想会觉得很忙碌，但是，这种忙碌却让我的生活变得充实，让我体会到了工作的意义和价值。

以上就是我开学以来的工作内容和体会，应该说付出了很多也收获了很多，最后还是要感谢学校让我实现了成为教师的人生理想，而我也将加倍努力的工作和学习，争取在自身专业发展和教育教学上取得好的成绩，不辜负学校对我的帮助和培养，为园花中学的艺术教育添砖加瓦。

美术教学场景中的艺术指导篇十二

(1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。

(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

应会：

(1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。

(2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。

2隐性内容与目标。

(1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。

(2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。

美术教学场景中的艺术指导篇十三

本课属于“造型.表现”领域。这一课是本教材中线条系列的内容，目的是通过自行车的写生，引导学生精细地观察，培养学生的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力。

本课重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法；

难点：如果和用精细地表现自行车。

为了激发学生的学习兴趣，解决本课的难点，所以在设计本课时插入了一个自行车各个零件的拼图游戏，孩子们都能积极的参与其中，带动了学生学习的积极性，与此同时从这个拼图中了解了自行车的基本结构。后到学生的作品欣赏，引导孩子们去观察自行车可以用哪些线条去表现，引导学生观察车轮上的纹理及自行车上一个小小的螺丝钉，培养孩子们注意观察的好习惯，也便于学生对自行车细部的观察和刻画。后到教师的示范——先是固定好自行车大的部分的'位置，如车轮、车筐及链接他们的车身，然后在去细致的刻画。先画离我们最近的距离，以免造型线条交差，然后到细节的刻画。本节课后孩子们都能用线条表现出自行车的某够部分，局部之间的比列也很好，大部分同学都能够用流畅的线条表现出来，但因为是在室内上课的，有很多局限性：由于是在ppt上放了自行车的照片，让孩子们去写生，也不是特别的清晰，以至于孩子们观察的不是很清楚，在刻画自行车局部的时候不是特别的仔细，下次在上这节课时可尝试下课外，学生360度的围绕自行车进行写生。

美术教学场景中的艺术指导篇十四

摘要：美术教育专业的基础课程教学往往只重视学生基本功的训练，忽视了创作能力的培养。这样的教学不利于学生的发展，因为随着人类社会的不断发展，创新能力已经成为未来民族生存的基础，作为新世纪的大学生，更应该具备这种能力。这就要求学校在各门课程中都能有机地融入创作思维训练。事实上，即使是专业基础课也完全可以贯穿创作能力的培养，当然，这其中教师的观念和教学方式方法有着重要的作用。

高校美术教育专业一般在学生高年级时才进行创作教学，甚至有的学校一直到毕业前夕，需要学生完成毕业画展时才开设一些创作课程，这种教学方式导致学生对美术创作怀有极大的恐惧心理，甚至有的学生不理解什么是美术创作。同时，长期以来，基础课教学中教材、教法较单一，教师思想观念、教学方法手段相对陈旧等，也导致学生在学习中一直注重描摹对象，忽视自身创作欲的表现，以惟妙惟肖为最终评价结果。虽然随着时间的推移，部分教师的思想观念和教学方式、教学手段有一些改变，但是，仍然有一些高校的美术基础教学还在延续老一套的方法。社会的发展、时代的进步都要求对人才的培养需要更注重其创造能力。因此，美术教育教学在强调广泛学习美术各方面知识和技能的同时，要积极强调对学生创作能力的培养。

创作离不开创造性思维，一个人必须能够有不同于他人的想法，其作品才可能有自己的个性。所谓创造性思维，是指在文艺创作、科学发现或技术革新等创造性活动中所持有的思维过程。它是在现成资料的基础上，进行想象、加以构思才可能实现的，因而它是思维和想象的有机统一。有研究证明，高年级小学生就已经能对自己已获得的表象作出真正创造性的改造，使之产生自己直接经验中从未有过的新的结合。中学生抽象思维进一步提高，在渴求创造的愿望推动和鼓励下，创造想象日益占优势。作为比中学生知识面更宽广的高师学生，在思维过程中充分发挥创造想象，努力培养自己的创作能力是完全可以和必要的。当然，这绝不是说，美术教学连基本功的训练都不要了，而是要提倡把创作能力的培养融入到所有的各项美术教学内容当中去。高校的美术教育应使学生摆脱教材教法的相对单一、僵化及过多的描摹带来的负面影响，在学习的同时，始终带着创造的心态，用独特的视角、方位，探索的思路、想法，去观察、体验和思考，并能够以独特的艺术方法表现出内心所感、所想、所悟。

一、在素描、色彩临摹写生中尝试创作。

设置素描、色彩基础训练是为了培养学生扎实的基本功，因为任何创造性的构想都要通过精湛的技法手段得以实现。因此，艺术创作能力的培养离不开基础训练这块肥沃的土壤，基础训练是艺术创造表现的语言，它们相互依托。在训练中尽量融入创作能力的培养是可以的。例如：在基础素描的教学中，可以尝试加进一些能让学生开启创作能力过程的具体可行的方式、方法。临摹可以说是艺术的再度创作过程。我们熟知的吴昌硕先生的“石鼓文”，便是吴老前辈对前人的“石鼓文”再度创作而成的不朽之作。所以我们在临摹名家作品时，要求不仅能在临摹中学习、研究，体会画家当时的心境、创作动机以及画中各种表现技法，还应对这张画大胆地加以改变。无论是对其造型，还是画面的色彩，都可以尽量融入自己的构想，融入自己的体会与经验。不管成功与否，艺术表现“可贵者胆”，也就是要学生大胆地、不断地去思考、想象，从而使学生将潜在的创作能力自我发现、自我挖掘、自我表现出来。

在素描写生和色彩写生训练中，也可以培养学生的创作能力。写生练习，严格一些讲，不是去画对象本身，而是画对象传达给我们的深刻感受，不仅仅是单纯的外形描绘，也绝不是学会一些无限细节的罗列、拷贝式的描绘、说明图一样的记录，这些都不应该是课程教学的真正目的。应该让学生能动地、创造性地通过艺术的诸多形式和表现手法，去表现、抒发，根据艺术的规律和审美要求重新安排组织画面。写生的同时，鼓励学生进行试验和独创，在原有写生的基础上，把自己对生活中许多事物的理解和喜欢的美的东西添加到画面中去。学生还可以为自己的作品设立一个有主题、有思想内容、有情节的构思等，使其对社会、自然和人类生活的理解认识。通过自己的创造意识反映出来，也使他们在这一行动中，拓展创作能力空间。正如黑格尔所说，“艺术家通过这一形式以丰富的创造力、想象力，直接地表现了他们自己的心灵。”虽然我们培养的是未来的美术教师，但对艺术的执著追求，一种心灵的体验以及创造力的表现却是一致的。

二、在设计基础课程中结合未来工作体验创作。

高校美术教育专业的学生是未来中小学美术教师的主要来源，中小学的美术教学中可能有许多内容是需要他们在高校学习时高度重视创作能力的培养才可能胜任的.，因为许多教学内容极富创造性。有的中小学教师可以选择合适的材料，通过粘贴，合理地编排次序，就能做出非常精致的作品。有的则只能依葫芦画瓢，进行仿制，这其实就是没有良好的创作能力的结果，更深一步分析，他们在高校做学生的时候就没有得到相应的训练。因此，高校的相应课程就应该在教学中融入创作能力训练的内容，要求学生勤动手、巧用手制作，更应要求他们学会勤动脑巧动脑，学会构思，把创作能力的培养融合到教学和学习中去，以更能适应未来工作的需要。

另外，随着市场经济的快速发展和就业形势的逐步严峻，美术教育专业的学生将来也有许多可能从事其他的职业。针对这种趋势，我们可以在教学中紧密结合实践训练，在实践训练中激发他们的创作能力。比如学校所在地区有一些企业生产家电玻璃面板，面板上需要设计一些合适的纹样，不仅要符合工业产品制作工艺的要求，更要有创意，使产品既要符合大众的审美品位又能充分展示个性。我们即时了解到这个信息，和公司进行合作，建立教学实践基地，在设计基础课程的教学中，让学生参与到企业产品的设计当中去。把一些好的学生作品在公司的车间里现场制作，使得他们在短时间里看到自己的作品转化为产品的样品，这种直观的教学方式和成果展示方式，给学生以强烈的感官和心理刺激，激发他们的创作欲望，从而培养他们的创作能力。

心理学认为，成就动机是一种推动人去从事、完成自己认为重要或有价值的工作，并使之达到某种理想地步的内部力量。对学生来讲，适时地举办一些中小型作业、作品展，利用橱窗，把学生在基础课上带有创作性练习的作品加以肯定和宣传，从而进一步推动学生的创作欲望，激发学生的创作力。鉴于此，在与实践基地合作的过程中，公司还为教学提供一定的资金，用来奖励优秀作品。公司会将学生完成的产品样品进行市场调研，如果符合市场需求，形成规模生产，将对学生的就业和经济收入都产生很大的影响。这种影响就不仅仅是针对某个个人，而是对周围甚至所有美术专业的学生都产生刺激，因为这将使学生获得极大的成就感。通过这种方式，学生在学习的过程中大量地渗透创作课题内容，使这一过程始终充盈创作的气氛，意识到了只有自己用心创作出的作品，才更具有强大的生命力。

高师美术教育专业的中国画基础课程一般都以白描作为主要教学内容，而白描课程教学大体又分成两部分：一部分为传统经典线描作品的摹写；一部分是白描写生的练习，而白描写生是中国画认识生活、收集创作素材的主要方法，又是中国画练习造型能力和写实技巧的主要手段，它是有别于西方素描的一种独特的绘画表现形式，白描写生更是成为中国画学习的必经过程。中国文化是写意的，中国画更是写意的，在白描的过程中，感情就一直和笔的运动融合在一起，创作能力的培养也应该一直贯穿在其中。生活中的动物、植物千变万化，想全部描画下来是不可能的，这就要求我们在写生的过程中要体会物情、物理、物态，有机取舍，集中概括，发现物象美的所在，运用学过的表现方法来组织画面，启发学生的创作能力，不用他人的框框去硬套生活，尊重自己的感受。如可以在同类的花丛中选择理想的形象，移花接木，有的花枝叶子形状结构松散，可以有意整理它们的聚散等；又如有些叶子有许多叶筋，可以只画主筋，不画副筋。这些过程的训练必须要具备一定的创作能力，在反复的白描写生中提高学生的创作能力，灌输创作的意识和观念。

单纯的白描写生容易使学生感到乏味，因为限于水平，他们还无法在进行白描写生时“看”到制作出的最终效果，无法享受到最终的美所带来的愉悦。因此，教师可以将自己的白描写生稿制作成色稿或根据写生稿创作的作品展示给学生，一方面让学生理解白描写生与创作的关系，懂得在写生时取舍实际就是一种创作训练；另一方面，使学生感觉到从写生到创作的距离并不遥远，一张好的写生稿就有可能是一张很优秀的创作稿，消除学生对创作的恐惧心理，树立他们创作的信心。

四、强调教师教学在创作能力训练中的主导作用。

教师在教学中，主导意识的加强是非常关键的，因为学生创作能力的培养一方面要依赖相应的教材内容；另一方面还要依赖教师的教学观念、教学方法和教学模式。因此，教师的教学观念要跟上时代的要求，不论是年轻的教师还是已经工作多年的教授都应该积极主动地去了解学科发展的前沿动态，更新观念，选择得当的教学方法。教师对学生思维的导向，切不可呆板教条，界定了框框，必然束缚学生思维的驰骋和个性才能的发挥。其次，教师讲课应用实例时，要注意新颖性和科学性，不能盲目和片面，这样，学生才能从中吸取有意义的启示和鲜明的借鉴。同时，尤其应强调将创作能力及早地融入到基础教学当中去，起步越早，创作能力的培养就会越成功。教师应及时发现学生身上本来无意识的东西，变其成为有意识的东西。在作业布置及作业的评定上要有利于发展学生的创造性思维，使学生逐步走向充满创造力的广阔空间。尤为重要的是教师在教学过程中要善于发现学生的创新精神，哪怕是在习作中有那么一点点创作的成分都应给予肯定并加以引导，这些都将对学生创作能力的培养产生积极的影响。

结语。

学生创作能力的培养，有赖于具备创新意识和有创造能力教师的精心引导，而学生如果在基础教学中就具备了创作能力，在以后的学习中就会有意识地进行创作尝试，通过这种训练，逐步形成自己的个人语言。创新是艺术教育的本质要求，学生们能以自身的艺术修养及创造性品格来展现时代的要求，这样的美术教育才会生机勃勃。

美术教学场景中的艺术指导篇十五

知识和能力：

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

过程与方法：

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观：

体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施。

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)。

合作的学习方式：

分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

学科实践活动(每学期2次)：

1、13课《演电视》。

在学习了《演电视》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。

2、19课《过春节》。

学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片，并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌，在小组中展览或课堂展示。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

美术教学场景中的艺术指导篇十六

教材分析。

《茂密的花》一课是人民美术出版社小学二年级上册，第32到33页的内容。属于“造型.表现”学习领域。通过课本中“思考与讨论、艺术实践、评一评”三个板块儿及一些画家作品、学生作品和自然界中花的图片，使学生更好的感受自然界中的花的美感，体验生活的美好，同时欣赏借鉴如何运用大小、疏密、前后遮挡的方法表现茂密的花，拓宽创作思路，为学生今后表现更多遮挡及茂密的事物做铺垫。

学情分析。

本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，在此课之前，孩子们在学过的《各种各样的形》、《我们身边的线条》、《花的世界》等课程中已经奠定了线和形造型表现及对鲜花的特点认知的基础能力，本节课在此基础上引导学生设计不同的花，运用大小、疏密、遮挡的关系呈现出茂密的视觉效果，过程中提高学生对美的感受能力和艺术创造能力。

教学目标。

1、知识与技能：学生了解花的特点及表现方法，学习运用大小、疏密、遮挡关系处理画面，创作一幅绘画作品——茂密的花。

2、过程与方法：引导学生在观察、分析、欣赏、交流和感悟学习活动中，在自主感知花的特点——交流分析花的表现方法——合作探究创作茂密的花——评价总结拓展这样一个边学边画的学习过程中完成学习任务。

3、情感态度价值观:体验呈现茂密表现方法的艺术活动乐趣，能以积极愉快的学习态度探究学习，从而使学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，从而引导学生关注自然环境。

教学重难点。

1、教学重点：引导学生观察画面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等变化，感受画面的丰富层次，学习用遮挡关系来表现茂密的花丛。

2、教学难点：大胆创作出各种各样的花，合理安排前后关系，使画面富有层次感。

教学准备。

多媒体设备、课件。

教学过程。

一、创设情境、激趣导入。

（一）导趣：创设“受春姑娘邀请去花园画画”的情境。

（二）导疑：以“回答花的名称及花的结构两个问题”为切入点。

（三）导学：启发学生在之前积累的“花”的知识上从浅入深，为学习新知引路。

引语：今天赵老师收到一封春姑娘的的'来信，请一位小朋友念给大家听。

学生：念信：“亲爱的小朋友们,听说你们各个都是优秀的小画家，欢迎到我的花园来画画！”

教师：听到这样的消息，你是什么样的心情，有什么样的想法？

学生:很希望去……。（心情描述）怎么样去呢……？（产生各种好奇及疑问）。

引语：是呀，听到这样的消息真高兴，你们想要的答案就在信上。我们接着看信，信上说：“想要进入春姑娘的花园，必须能回答出下面两个问题。”

问题一：你知道有哪些花？说说它们的名字吧！（出示部分课题—《花》）。

教师：教师根据问题放映视频，引导学生找出答案。

小结：肯定通过第一个问题考核。

问题二：花由哪些部分组成？

学生：通过之前学习《花的世界》积累的知识说出花由花蕊、花瓣、花茎、叶子组成。

小结：肯定通过第二个问题考核。

总结：恭喜你们，你们准确答出了有关花特点的两个问题，春姑娘为我们打开了花园的大门。

设计意图：本环节我设置了春姑娘请小朋友去他的花园画画这样一个情境，激发学生参与热情，以“导趣、导疑、导学”的教学步骤，培养学生观察问题、发现问题、解决问题的能力，运用以前积累的有关花的知识不但解决了花的特点这一教学最初目标，同时也从浅入深为后面的学习做铺垫。

二、边学边交、领悟新知。

引语：春姑娘先带我们来到花园的画廊，请同学们把书翻到第32页，春姑娘说这里有一些曾今到这里来画画的画家和小朋友的画，你们欣赏借鉴一下，如果有什么不懂得地方可以问她，她很乐意解决你们的问题。

学生：自学课本。找出自学中的困惑。

小结：我们可以把同学们的问题汇集在一起，你就发现了表现茂密的花的创作步骤。

1、先要学会画一朵花。

2、其次学习用前后遮挡的方法画很多花。

3、最后通过增加种类利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

教师：春姑娘说，可以带你们到她的体验馆和游戏馆去一步步解决这些问题。

交流一：自主探究——解决画花的方法。

1、真实的花。

引语：请大家看大屏幕，春姑娘给我们从花园里找来几种花，每个同学挑选你自己喜欢的花把它画出来。

学生：自主选花。

我给你们做个示范，每个同学拿出和花相应的颜色，用观察到的线条从花瓣、花蕊、到花茎、叶子一一画出。（边讲边示范画）。

2、设计的花。

引语：看来同学们画的都不错，那我们要加大难度了。春姑娘请同学们通过你画的花加以想像自己设计一朵花。

学生：观察老师的画法，尝试把选择的花画出来。

教师：出示课件，屏幕中提供圆形、椭圆形、三角形等形状，请你们尝试用这些形状设计一些你自己喜欢的花。

学生：运用不同形状设计花。

小结：在这个体验馆中我们靠自己的观察，自主解决了第一个问题学会画花。

交流二：合作探究——学习用前后遮挡的方法表现很多花。

引语：我们接下来在春姑娘的带领下去游戏馆，解决用前后遮挡的方法画很多花。

1、学习前后遮挡关系。

教师：以平时的经验及遮挡关系的定义引导学生学习前后遮挡关系。

学生：用老师给的花，在黑板上体会前后遮挡的关系。

2、小组游戏合作运用遮挡关系表现花。

教师：组织活动，要求：老师将给每个组发一个贴好纸的画板，每个组派两个小朋友在前面拿着，其余成员将是我们的参赛队员，排好队站在对应各组画板的位置，老师发号施令后将你们各自喜欢的花画在画板上，但是比赛时，从第一个到最后一个依次画一朵花，要求除第一排外，后面的同学必须从不同的角度用遮挡的方式添花，看哪组又快又好看。

学生：小组讨论前后安排及画什么，小组合作参与游戏运用遮挡关系表现学会的花。

交流三：合作创作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

引语：游戏过后，我们收获了成果在短短的时间内用遮挡的方法画出了很多花，接下来我们看看用什么方法可以让画面形成茂密的效果。

教师：通过ppt展示种类、大小、疏密的表现方法。

学生：小组合作在前面游戏中运用遮挡方法画的很多花的基础上，通过丰富种类，大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品。

教学意图：本环节是新知学习环节，通过多种途径启发学生，学生在边学边交、边导边学，边学边悟的过程中分步学习制作方法，并且在一步步的学习中完成了一张美术作品。让学生从中领悟学习方法，最后完成学习重点、学习难点的目标。

三、汇集作品、展示评价。

引语：请同学们将自己完成的作品展示到画架上。

1、组织学生展示作品。

2、学生交流作品创作过程及内容。（可请几名学生上来介绍）。

3、生生、师生评价。

小结：同学们通过剪剪撕撕画画贴贴完成了一幅幅美丽的作品，老师老师感到很高兴给与你们鼓励，并且也代表马蒂斯学院为大家颁发优秀奖牌。

教学意图：通过学生对边学边交探究新知的回顾，归纳整理，在展示评价中，给与学生展示及交流的机会，同时通过其他学生的作品提升自身创新精神和实践能力。

四、拓展思维、收获成功。

1、总结本课学习内容。

2、欣赏不同形式的剪贴画作品。

3、学生发现生活中有很多以剪、撕、贴、画为艺术手段进行装饰的地方。

设计意图：梳理本课的学习内容，让学生领悟学以致用，从而拓展让学生体会艺术来源于生活更服务于生活的深刻含义。

作业设计。

同学们根据纸外形展开想象依形添画,完成一幅你喜欢的画。

教学反思。

《茂密的花》是人美版第三册美术教材的第5课，属于以“造型.表现”为主的学习领域。由于学生们对花非常的熟悉，对于本节课，在导入部分我首先让学生通过一封来信的情境，激发学生参与热情，引入本课。

在探究式的学习活动过程中，让学生在看课件中发挥想象力，打开学生想象的思维，抓住学生非常熟悉花这一点，让学生知道用学过的常见基本型来表现花的不同特点。接下来，让学生发现茂密的花知道数量多还不够，我们还要明白前后遮挡关系。我首先把两朵花分开画出，然后再重叠一部分画出，让学生观察分析两种表现所出现的效果。接着找学生画出这种遮挡关系，让学生理解前后遮挡关系并解决教学难点。

在总结画好茂密花的方法中培养学生理解能力，学生总结对了要鼓励学生，增强学生自信心和肯定自己。同时培养学生的分析问题及归纳问题的能力。

在学生欣赏课本以外其他画家和小朋友画的茂密的花中让学生在所学知识的基础上发现学习的困难，提出问题，培养学生的自主学习的能力。

在学生实践中，让学生完成一幅有前后遮挡关系的茂密的花，了解学生是否掌握本课知识重难点。

在学生展示作品中通过（自评--他评---师评）体现全面评价学生作品的优缺点。

我在上这节课中，课堂设置一切以学生为主，通过学习《茂密的花》，充分调动学生学习热情，使学生很快进入到画面的表现意境中，引导学生积极地参与美术实践。但也有一些不足。今后在教学中还要更突出学生的“学”，达到更好地培养学生的美术创作，美术实践能力。

美术教学场景中的艺术指导篇十七

摘要：

版画既具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，因此在艺术教育价值方面比其他画种更有优势。版画创作教学有助于培养学生做事的计划性和创造性，培养学生的综合思维能力。素质教育是目前我国高等教学的重心，版画创作教学正好能体现这一点。

关键词：版画创作；特殊性；计划性；创造性。

自上世纪90年代起，我国高等教育的本科部分已经从精英教育过渡到大众教育，大学四年的教育工作是针对学生基础素质和基本能力的培养阶段，而把培养高层次人才放在研究生阶段进行。版画创作教学正是符合加强学生素质教育要求的课程。作为大学本科美术学专业的必修课程，版画是随着学生完成了素描、色彩、构图等基础课程之后展开的，它是基础知识的综合运用，学生从此课程开始进入艺术创作的学习阶段，就是“养兵千日，用兵一时”的时候，因此版画创作教学在整个教学环节中占有举足轻重的地位。

宗白华先生说：“艺术是人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。”由此我们看到，艺术需要技巧，艺术是艺术家情感的外化，主观的客观化，是表现性的和具有审美性的。艺术的审美与表达是每一位艺术创作者必须要考虑的问题。版画同其他造型艺术一样，对于审美的传达、艺术规律的表现是一致的。版画创作作为艺术的一支，当然不该背离艺术的精神。版画课程教学亦应当以遵循艺术的规律为起点展开进行。然而版画又与其他造型艺术创作有所不同。版画，顾名思义是先制版后印出来的画。版画运用媒材的手法通常使人们认为版画是间接性的艺术，复数性和规定性印痕是版画有别于其他画种的关键所在，版画在本质上是一种印痕艺术。

版画的这一特殊性，令版画虽然具有绘画的性质，但是不能像绘画一般，直接用笔或颜料把主观意象表现于作品上，却必须透过许多工具材料，并经构思、构图、制版和印刷几个阶段，才能把内心的情感意象外化为版画作品。也就是说，版画创作既离不开技法也不能没有内涵，版画教学既要顾及技法的传授，更要注重启发学生对创作的艺术精神内涵的发掘，二者缺一不可。因此版画教学就具备了比其他画种更丰富的教学内容。版画自身具有的特殊性，不仅有助于培养创造型和全面素质人才的需要，更易适应社会进步和新时期艺术教育培养的需要，体现出专业而灵活多样的教育面貌。

版画学习有助于培养学生的计划性。版画的终极目标就是创作，引导学生充分利用版画媒材的特性进行艺术创作是版画教学的主要内容和目的。版画制作的每一阶段都相当重要，并且环环相扣，从构图阶段开始，直到最后印刷阶段，都需要事先做好周详的计划。特别是在创作套色版画时，如何对版，如何套色，都要提前规划妥当，否则是无法成功的。版画是融合绘画、设计、雕刻与制版技术于一体的造型艺术，做好一张版画需要脑力与肢体劳动协同工作，并在此基础上获得身心一致的艺术体验，这在教育上具有不容轻视的价值。而且，版画因为媒材的多样性，制版的表现技法和印刷方式的不同，也有助于启发学生的认知能力、实践操作能力。由于版画的种类繁多，有凸版画、凹版画、平版画、孔版画和综合版画，因此能锻炼学生的应变和适应能力，增强浓厚的学习兴趣。即便是只学习木刻的选修课程，也有黑白木刻、套色木刻和水印木刻等选择。如今科技的发达为版画艺术创作提供了更多精良设备，使得版画的艺术表现获得更多的变化与可能性，也给版画学习者不断提出新的课题。当代社会是一个多元化的时代，即将走上社会的大学生要面对的环境与工作都不会是单一不变的，复杂而多样的工作需要学生有较好的适应能力，并在短时间内学会胜任。

目前处于市场经济的大环境下，大学毕业生面临严峻的就业压力，特别是艺术专业的学生毕业后改行的不在少数。据了解，版画专业毕业生在非专业岗位上也能很快进入状态，胜任工作。许多学生认为，大学四年的版画学习，教会他们不管什么新鲜事物都值得拿来尝试一下，显然他们对自己的能力很有自信。这也让我们感受到，即使是非艺术专业的学生学习版画也会得到相应的`训练，而且这种训练是潜移默化的。

另外，版画创作教学有助于培养学生的创造能力。艺术教育同科学知识的传授不同，不是一步懂了才可以学习下一步（当然科学到了高阶也需要感性的思维，具有一定的艺术素养即使对理性的科学家也会有帮助），它注重学生个性表达，鼓励学生的创造精神，是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环，是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养不仅来自于艺术教育的专业训练，也来自于学生对艺术的日积月累、耳濡目染和逐步提升，版画课是学生不可或缺的艺术体验之一。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，使版画有比其他造型艺术更广阔的创作空间，版画教学在锻炼学生的创造能力方面更有它的自身优势。版画的创作方法是多种多样的，教导学生创作并不是只停留在诸如怎样刻木刻的技巧学习，也不是教某种创作风格，而是把如何解决媒材与意向表达相结合的创造能力，提高学生的审美能力和艺术修养作为创作教学的主要目标。教师要努力激发学生的创作欲望，积极引导学生把注意力放在个人审美经验的表达上，帮助他们把对人生、社会的感受，把想说的话创造成艺术作品，而不单是技法教学。所以，不论媒材、制作工具多么丰富，为版画创作的技法探索创造了多么广阔的空间，版画作品的印痕美也绝不能简单地等同于版画的本体语言。追求印痕之美就是对版画技法的追求。版画的间接特性，使技法研究成为版画作者一直关注和研究的焦点，有关版画的研究著述、技法占据了相当大的部分。研究如何利用媒材，如何运用有限的媒材变换不同的视觉效果就成为许多版画家首当其冲的追求目标，于是乎一些运用自如、游刃有余的作者更把技法视为版画创作的本体语言，殊不知本末倒置矣！版画教育也受到了这种现状的影响，值得警醒。

所谓像由心生，版画的印痕美必需有绘画创意与精神品格的加持，才能绽放它特殊的美感。在版画教学中这一重技法而忽略探究艺术本体的问题也不可小觑，否则版画创作课就掉进了技术教育课的泥沼。

美术教学场景中的艺术指导篇十八

随着我国经济的发展和社会的需求，越来越多的大专院校在对高中美术招生的考试中，加入了设计这一内容，其目的是考察学生对实用美术的理解和设计规律的初步掌握，以便更好地培养专门人才。这样以来，实际考试科目有四门，如果考生前三门课成绩尚可，专业设计成绩不理想，就会影响到自己的总体成绩，可能与梦寐以求的大学擦肩而过。

为了提高美术专业的整体水平，增强学生在高考中的全面竞争能力，这就要求我们在教学中必须重视设计基础课程的开设。而设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。下面就结合我几年来的教学经验介绍设计基础课在高中美术专业教学中的重要性。

一、平面构成是培养学生的艺术思维能力和设计能力的基本方法。

一般认为设计课是大专院校学生的学习内容，对高中生来讲过于高深，但我们可以从简单入手，删繁就简，让学生掌握初步的设计知识。平面构成作为一种设计基础的训练方法。在很早就被设计家和设计教育家所重视。20世纪70年代以来，平面构成作为设计基础，已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术设计、商业美术设计、视觉传达等领域广泛应用。

当我们给学生一个设计命题，学生的大脑就会涌现出五花八门的想法。但创意、想法再好，如果缺乏合适的造型和组织构成方式，整个画面效果也会不尽人意，这就叫做“心有余力而不足”，这就是我们常常看到很多学生的设计作业画面凌乱，主题不清的原因。那么如何在混乱与感性的思维之中寻找规律与秩序呢？平面构成正是追寻这种规律、这种秩序，探索如何组织构筑图形、文字等诸多元素成为一幅优秀设计作品的基础课程。如平面构成的骨骼知识告诉我们如何让一幅画面更具有联系和整体性；平面构成的基本形式让我们学会灵活地控制画面形式而不至于呆板等。因此平面构成在现代设计基础训练中对于培养学生的艺术思维能力和设计能力，有重要作用。

平面构成与绘画构图中黑白灰的搭配有一种内在的联系。老师在摆放静物和学生作画时都考虑其在平面内（画纸）的构成协调，如不同明度的物体面积大小、高低等。一张合理的画面构图，一幅好的绘画作品，其黑、白、灰关系的运用会直接影响到效果的产生。

二、色彩构成是培养学生的色彩素养和审美享受的重要因素。

构成设计中的色彩构成也是我们学习基础设计的必修课。实际生活中的人们不可避免地处处与色彩发生关系，色彩设计所涉及的范围极为广泛。街道、建筑物、公共场所及工作环境，交通工具以及街道的标牌和霓虹灯的色彩，都需要考虑色彩因素。此外，人们的日常生活用品都要考虑到色彩。新的色彩不单要求实用，更追求对色彩的审美享受。在商业领域中，对色彩的选择往往成为一种商品是否畅销的关键。我们大家都知道美国的两大知名饮料品牌可口可乐和百事可乐，在数年以前可口可乐的销售量还远远超过百事，但随着百事公司更换产品包装及一系列的宣传广告，其产品从视觉上给人以全新的形象和美好的视觉感受，产品的市场份额逐年增加甚至超过可口可乐。

色彩设计成为商业竞争中不可忽视的因素。这就要求我们在现代艺术与设计的教学中，必须有一套与之相应的色彩教学法，提高学生的色彩素养。开设色彩构成课通过色彩的性格、用途及人们对色彩的.普遍感受逻辑，向学生讲授色彩美学方面的知识，通过系统的作业练习，使学生对色彩理论有实际的认识，从而将对色彩的感觉由个人的喜爱，升华到科学应用的境界，并在实践中创造性地应用色彩。学习色彩构成，其实还有一个很重要的作用。我们现在的基础课中的色彩课，不仅要求学生掌握对造型的表达，还要求学生对物体所处空间的光源、色彩、环境进行分析，如果我们对色彩构成中的三个要素一明度、色相和纯度有了一定的了解，在实际色彩写生中运用色彩调和、变化、相互影响的规律，这样思路不仅清晰，画面效果也会比较理想。

三、立体构成是培养学生的造型能力和整体控制能力的主要途径。

三大构成中的立体构成也应该得到我们的重视。首先它与设计中的环境艺术设计及工业造型设计联系紧密。环境艺术设计考察学生对室内外空间的合理分配、组合及空间色彩的搭配、工业造型设计考察学生对产品外观造型的整体把握能力和对生活的敏锐洞察力。立体构成通过对学生三维立体空间想象能力、整体控制及造型能力的锻炼，增强学生的立体空间意识和造型能力。立体构成和我们的绘画基础课程也有非常紧密的联系。通过立体构成的学习，可以增强学生在绘画基础方面的整体控制及造型能力，达到塑造起形体的目的。在常规教学中，我们可尝试一些新的教学方法，如让学生以做雕塑的方式，用黄泥塑造一些简单的人物头像、四肢等，这样不仅增强了课堂的生动性，还锻炼了学生对人物头部和肢体结构的理解，从而使学生的绘画造型水平得到提高。

认识到设计基础的重要性和必要性，这就需要我们在常规教学中拿出一定的时和量，对学生进行系统的训练，让学生基本认识设计、入门设计、主动设计，从而提高学生美术的整体水平，增强学生在高考中的全面能力。

美术教学场景中的艺术指导篇十九

教学目标：

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

教学重点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的.色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

工具：各式颜料（水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、kt板等）。

教学过程：

一、情境导入：

教师播放重庆特大干旱录像。

镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。

学生回答：

引出保护自然，节约用水主题。

面对自然灾害，我们更应保护环境。

出处 CooCo.nEt.Cn

引出表达方式——公益招贴画。

二、通过展示二组图片。

a组为公益招贴画。

让学生学会讨论区别。

b组为商业广告画。

教师总结公益招贴画的概念，特点。

a、般矗立或张贴在公共场合。

b、图像色彩鲜明、强烈。

c、文字简练。

d、不以盈利为目的。

e、迅速传达信息。

三、设计要求与方法。

教师展示图例，如：“和平招贴”，让学生分析讨论此画的主题，构图，色彩搭配，图文处理等。

1、欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）。

2、同一主题，用不同创意表达，给人的视觉感受。

教师总结。

四、出示校园、街头不文明镜头，学生讨论确定主题、工具材料等。

学生画，教师巡视，直至学生完成。（有条件制作在kt板上）。

五、学生优秀作品展示、贴挂。

六、教师总结。

美术教学场景中的艺术指导篇二十

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点。

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程。

1、新课导入。

教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：

说说这些作品给你什么样的感受？

学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化。

2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：

这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？

学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。

教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的'多元化。

3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：

学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。

学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？

学生通过思考、讨论，得出结论：

（1）艺术的多元花是必然的。

（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

四、小结。

美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

美术教学场景中的艺术指导篇二十一

我国学者庞维国认为：如果学生在学习活动之前自己能够确定学习目标、制定学习计划、做好具体的学习准备，在学习活动中能够对学习进展、学习方法做出自我监控、自我反馈和自我调节，在学习活动后能够对学习结果进行自我检查、自我、自我评价和自我补救，那么他的学习就是自主的。他还将“自主性学习”概括为：建立在自我意识发展基础上的“能学”，建立在学生具有内在学习动机基础上的“想学”，建立在学生掌握了一定的学习策略基础上的“会学”，建立在意志努力基础上的“坚持学”。

那什么是音乐自主性学习？音乐学科的自主性学习，就是学生在教师有计划的指导下，自觉地主动掌握自己的发展过程，通过积极的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展。音乐学科的自主性学习，不是学生单方面的学习，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。

一、在音乐课堂中的民主教学。

提倡自主性学习方式，要求教师面向全体学生，平等地对待每一位学生，充分发挥教学民主，调动学生的积极性和主动性，使之真正成为学习的主体，积极参与对新知识的探讨活动，鼓励学生敢于发表自己的见解，做学生探求真理的引路人。

1.启发思考，培养创造性思维。

教师要充分运用教材内容编排的优势，启发学生运用学过的知识去解决实际问题，这是培养学生创造性思维的有效途径。运用这种方法时，教师的讲解要注意给学生的思考留有余地，鼓励学生发“疑”。古人云：“学起于思，思源于疑。”遇到值得思考的问题，在学生尚未来得及思考的时候，不要急于将结果一古脑儿全盘托出，而是设法通过启发学生独立思考获得知识，即使学生提问，教师也是“问而不答”或“以问代答”，给学生足够的思考的机会和时间。

2.鼓励学生主动参与到课堂中来。

在音乐课堂上经常遇到胆小、爱面子、自卑感强的学生，他们不敢在课堂上举手发言，更不敢起来唱歌展现自己了。只有诚挚的师爱，才能弥补他们心理或生理上的缺陷。在课堂上，要多向他们提一些能回答的问题，再用一个点头、一个微笑、一个赞赏的神态给予肯定和鼓励。对于他们身上表现出来的优点和长处，即使是潜在的、微弱的，也要善于“沙里淘金”，即使扬其所长。

二、教师积极引导学生在音乐课堂中进行自主学习。

音乐学科的自主性学习离不开教师积极的主导。没有教师的主导作用，就谈不上学生的主体地位；没有学生的自主学习，教师的主导作用必将变成主讲、主问，而不是真正的主导。有些歌曲并没有必要逐句教唱，可让学生自己边听边学，在学生学会歌曲的同时进行拓展，让孩子们分组进行表演唱，这样也能激发学生自主创编的兴趣。学生之间的创编和配合调动了学生学习的主动性，而且让学生感受到了同伴之间相互关心、相互帮助的快乐。

在音乐教育教学中运用自主性学习的方式，从教师方面来讲，要尽可能创设条件，激发学生学习的内驱力，指导学生分析、确定自己的学习目标，指导学生探索学习的方法，有效地激励和指导学生进行反思性学习；从学生方面来讲，要懂得“为什么学”、“学什么(应学到什么程度)”、“怎么学(怎么学习会更好)”、“学得怎么样”。

三、引导学生在音乐课堂中利用多媒体技术进行自主学习。

传统音乐欣赏课的教学方法是单一刻板的，其基本的过程是：教师向学生介绍作品的创作背景、作者的生平——分段介绍作品并讲解曲式结构——完整欣赏作品。中间偶尔有学生的参与，也不过就是根据教师的要求提前寻找了一些与作品相关的背景资料，或是回答了一些诸如“听了这段音乐你感受到了什么”之类的问题。在新课程背景下，运用多媒体，可以把音乐所要表达的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然。如欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，让学生一边聆听教师对曲子的曲式结构、调式和主题的分析，一边观赏黄河纪录片，并倾听华丽优美的旋律。当《黄河》优美的旋律与黄河纪录片的画面同时出现在学生面前时，学生们融入了一个由声、形、光等凝成的音乐世界，使学生心灵受到了强烈震撼，情不自禁地萌生了对音乐的热爱。

合理地运用多媒体在音乐课堂中进行教学，一旦学生有了基本的知识，就有了展开想象的翅膀，就可以以自己的式步入音乐的.殿堂。

总之，自主性学习的基本理念是以学生为中心，尊重学生的自主性，目的是培养学生的自学能力和运用能力。在自主性学习中，学生正是通过自我指导，形成具有独立性、具有自制力的学习。

中小学的音乐课，尤其是课外音乐兴趣小组或选修课，如声乐、舞蹈、器乐等，都可采用自主性学习的方式。教师可根据每个学生的经验、意向、需要、情感、兴趣，设计不同的教学方法和教学内容，选用不同的教材，协助学生为他的学习建立特定的目标，进行有效的学习。

教师在教学过程中还应及时引导学生的学习情况，帮助学生澄清自己想要学习什么，帮助学生安排适宜的学习活动和学习方法，帮助学生发现他们所学内容的个人意义，成为教学的促进者。学生在教学活动中居于主体地位，他们在教师的辅导与引导下，按照自己的兴趣、爱好和特点选择目标、内容和方法进行自主性学习，真正享受着知识探索上的自主欢乐。

美术教学场景中的艺术指导篇二十二

《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。

教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的`学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。

本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。

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